經(jīng)過明中、后期紫砂藝人的不懈努力，至?xí)r大彬及其弟子李仲芳、徐友泉以及花貨大家陳仲美、沈君用時(shí)代，紫砂壺已基本形成了幾何形器(光貨)、自然形器(花貨)、筋紋器等基礎(chǔ)造型和幾種基本裝飾手法。又因文人藝術(shù)家對紫砂技藝的藝術(shù)化提升，使紫砂壺初步呈現(xiàn)出清雅的人文氣息，為清代紫砂壺藝全盛期的到來奠定了良好的基礎(chǔ)。清代延續(xù)260余年，紫砂壺藝受制作技藝自身發(fā)辰規(guī)律、時(shí)代審美傾向、社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平以及文人藝術(shù)家的參與等因素影響，風(fēng)格豐富而多變，呈現(xiàn)出極其絢爛的全盛面貌，紫砂壺因之成為清代最為人所喜愛的茶具之一。
<清初的明代紫砂遺風(fēng)>
明代紫砂器大致具有古拙、凝重、質(zhì)樸、厚重的風(fēng)格，此種遺風(fēng)并不因朝代的更迭而突然終止。雖然經(jīng)由戰(zhàn)亂，宜興制陶業(yè)尤其紫砂壺業(yè)受到?jīng)_擊，紫砂文化因之陷入蕭條。明末清初的著名文人陳維崧想贈與朋友兩把品質(zhì)比較好的紫砂壺都覺困難，他在《贈高侍讀澹人以宜壺二器并系以詩》中寫道：“百余年來迭兵燹，萬寶告竭珠犀貧?；侍靹舆\(yùn)有波及，此物亦復(fù)遭荊榛。”但是新政權(quán)畢竟?jié)u趨穩(wěn)固，經(jīng)濟(jì)逐步恢復(fù)，江南很快便有了繁榮景象，紫砂業(yè)也重新振起。清初一些老藝人開始重操舊業(yè)，他們大多未能擺脫前明簡勁、古樸、厚重風(fēng)格的影響，所制砂壺基本承襲著前朝遺風(fēng)，其中最具代表性的藝人則是惠孟臣。關(guān)于惠孟臣的生卒年有人以為是明天啟、崇禎年間，但因晚明周高起所著《陽羨茗壺系》并未收入此人，以惠孟臣的制壺技藝和在工夫茶法中的影響力，這樣一位重量級藝人周高起是不該遺漏的。因孟臣所制砂壺后來各朝仿制極多，真贗實(shí)難準(zhǔn)確區(qū)別。但不管真?zhèn)?，其風(fēng)格是較一致的，都具有小巧、簡約、流暢、實(shí)用之美，明代審美傾向顯而易見。
比惠孟臣稍晚的雍正、乾隆間名家惠逸公的風(fēng)格也基本未受到康雍乾時(shí)代華麗繁復(fù)風(fēng)格的影響，延續(xù)著明代趣味，作品雅致脫俗、古樸可愛，與孟臣相近，故世稱“二惠”。另有王友蘭、華鳳翔、邵元祥等制壺高手亦多承襲晚明紫砂壺的風(fēng)格，他們雖然也善于制作粉彩、爐鈞釉、藍(lán)釉等受時(shí)風(fēng)影響的砂壺，但尚未喪失其人文氣息，比如《陽羨砂壺圖考》之“別傳”一章即有記載：“友蘭，順、康間人，康熙四年乙巳嘗制‘拙政園茗壺’，惲南田為之記。”據(jù)當(dāng)代多處所藏其制作漢方壺的雄渾古樸、大氣精雅來看，此等斷語不謬。這些評價(jià)置之明代家具、書畫、紫砂壺上亦絕無不可，華鳳翔的傳承如是。此種風(fēng)習(xí)，即便是在絕頂大師陳鳴遠(yuǎn)身上也有體現(xiàn)，他的光素器藝術(shù)成就絕不在花貨之下，歷來不被人們重視則是被他花貨大師的盛名所掩蓋的緣故。
<康、雍、乾壺藝的繁復(fù)華麗之美>
李澤厚先生《美的歷程》中對清代工藝品風(fēng)格有著犀利的批判，他說：“審美趣味受商品生產(chǎn)、市場價(jià)值的制約，供宮廷、貴族、官僚、地主、商人、市民享用的工藝產(chǎn)品，其趣味傾向與上述繪畫和文學(xué)(指明清文人畫和現(xiàn)實(shí)批判小說)是并不相侔的。其中。瓷器歷來是中國工藝的代表，它在明清也確乎發(fā)展到了頂點(diǎn)。明中葉的‘青花’到‘斗彩’、‘五彩’和清代的‘琺瑯彩’、‘粉彩’等等，新瓷日益精細(xì)俗艷，它與唐瓷的華貴的異國風(fēng)，宋瓷的一色純凈。迥然不同。”李先生的論述某些方面是有失偏頗的，但他對清前期，尤其康、雍、乾時(shí)代的工藝整體風(fēng)貌的判斷是準(zhǔn)確的。作為日用器的紫砂壺不能不受此種審美風(fēng)習(xí)的影響，尤其不能不受瓷器的影響，所以清前期紫砂的整體風(fēng)格是繁復(fù)富麗的，此種傾向主要表現(xiàn)在兩個方面：一是彩釉裝飾紫砂壺成一時(shí)風(fēng)尚；二是自然仿生類壺型到達(dá)頂峰。
(一)彩釉裝飾紫砂壺成一時(shí)風(fēng)尚
彩釉壺的出現(xiàn)主要是紫砂茗壺受到皇室成員的喜愛所造成的，地方官員即把它作為貢品進(jìn)貢宮廷，進(jìn)行二次裝飾燒造。反過來，這種宮廷習(xí)氣也引導(dǎo)著民間風(fēng)尚，諸多名家多有制作。于是從康熙朝開始至乾隆，乃至嘉慶前期的一百多年間，琺瑯彩、粉彩、爐鈞釉、描金、泥繪、貼花、堆雕等等裝飾工藝悉數(shù)登場，包裹著本來素雅的紫砂壺。因康熙皇帝對琺瑯彩情有獨(dú)鐘，所以使得本在銅胎上的琺瑯彩被移植到紫砂泥壺上。據(jù)《乾清宮琺瑯、玻璃、宜興瓷胎陳設(shè)檔》記載，其基本工藝流程是：光素紫砂壺由宜興藝人做好燒成，然后送進(jìn)宮內(nèi)造辦處在素壺上進(jìn)行加釉彩飾，二次燒造而成?，m瑯彩紫砂壺常有牡丹、錦葵、萱草、野菊等花卉紋裝飾，色彩金黃，富麗堂皇，底款常為“康熙御制”四字?？滴跬砥凇⒂赫觊g又興起粉彩裝飾紫砂壺，畫工、制釉多為來自產(chǎn)瓷區(qū)的工匠。紋飾與瓷器釉彩相類。在紫砂收藏界享有盛譽(yù)的“澹然齋”底款的早期粉彩作品就極為珍貴，一般是全彩裝飾。并對畫面進(jìn)行多層分割，蓋、肩、腹、足色階豐富，彩繪工致而繁復(fù)，紅蝙蝠、牡丹、萬字紋等裝飾迎合富商、市民需求，艷麗繽紛。另有藍(lán)彩、綠釉裝飾也多為滿彩?！蛾柫w砂壺圖考》評價(jià)說：“原色加彩花卉，極為工致。”乾隆制壺高手楊友蘭也善于制作彩釉砂壺，飾以粉彩花鳥?！?江蘇)陶瓷工業(yè)志》記載：“楊友蘭……等制壺高手，曾為朝廷制作一批精美壺器，于乾隆七年被選入河北承德避暑山莊行宮。”另有乾隆時(shí)邵春元、方世英等多位名家制作粉彩紫砂壺。后期道光年也偶有此種粉彩裝飾，不過多由滿彩變化為點(diǎn)彩，稍素雅些。
這個時(shí)期彩釉裝飾里比較獨(dú)特的是創(chuàng)制于乾隆時(shí)期的爐鈞釉紫砂壺。爐鈞釉是宜興均陶和江西景德鎮(zhèn)彩釉相結(jié)合的產(chǎn)物，施釉匠師多為江西陶人。清代《南窯筆記》記載：“爐均一種，乃爐火中所燒，顏色流淌中有紅點(diǎn)者為佳，青點(diǎn)次之。”且在紫砂壺上施釉時(shí)會有深淺相間的變化，斑駁淋漓，流淌變化莫測，頗為華麗。國內(nèi)各大博物館俱有珍藏。邵德罄、邵基祖、王南林等紫砂藝人是個中高手，都曾為朝廷制造御器。也均有資料記載他們創(chuàng)制的紫砂爐鈞釉裝飾，究竟誰為首創(chuàng)實(shí)難考證。后人對他們的評價(jià)都極高，說邵德馨“制作奇巧，堆塑陽文篆字和山水人物，式如天雞，足如傳爐，稱為傳世之作。”王南林更為著名，《陽羨砂壺圖考》說他：“所制饒釉宜壺，每繪粉彩花鳥，凈身饒釉。宜壺本創(chuàng)于明季。惟粉彩花鳥盛于乾隆朝。”現(xiàn)有傳器顯示其作品富麗堂皇，常飾以纏枝紅蓮紋?！蛾柫w紫砂圖考》一書又說邵基祖所制壺“原色加彩，五色花卉極工，遠(yuǎn)出王南林輩之上，壺亦制作堅(jiān)致，饒有樸雅氣，非清初名手不逮也”。既有富貴相貌又兼有樸雅之氣，此種境界真正難得。
乾隆的奢華虛榮比之康熙有過之無不及，他仿效康熙帝在內(nèi)務(wù)府造辦處制作紫砂胎上描金之壺，形成著名的乾隆御制金彩山水詩句紫砂壺。此類紫砂壺壺身一面常用描金繪山水園林圖案，另一面描金御題詩句，故宮博物院多有珍藏。雍正朝也偶有制作。邵玉亭善制此類，常堆飾荷蓮，工雅可觀。顧景舟見到邵玉亭的壺后描述說：“一面浮雕荷趣，一面鐵線凸描篆書乾隆御制詩七絕一首，制作非常精細(xì)，此人應(yīng)是當(dāng)時(shí)的佼佼者。”此外，清三代尚有使用泥繪、貼花、模印、堆雕等裝飾手法形成繁復(fù)風(fēng)貌的，如康雍間的徐飛龍。常泥繪花卉裝飾或飾以松鶴，寓長壽之意。康熙時(shí)壺體堆雕鏤花紋飾，甚至在肩和足鑲有金屬鏤空
紋飾，顯得富麗華貴、光彩奪目。乾隆時(shí)，貼花、堆雕裝飾也較為常見，宮廷制品也常用此裝飾法，整壺顯得華麗吉祥，常有乾隆御制詩。
清代阮葵生《茶余客話》說：“近時(shí)宜興砂壺覆加饒州之鎏，光彩照人，卻失本來面目。”可知當(dāng)時(shí)人已知覺此種彩釉裝飾之弊端，即失去紫砂壺質(zhì)樸清雅的審美特征，且紫砂胎上的彩釉常產(chǎn)生氣泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的雙氣孔而使其在實(shí)用上喪失特色。故而，嘉慶、道光之際，此類裝飾即已式微。偶有出現(xiàn)也屬點(diǎn)綴性裝飾，奢華不在。到了晚清民初時(shí)期，在復(fù)古風(fēng)潮的影響下，宜興藝人才又有仿制，但工藝水平已無法和清三代相比。
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(二)自然仿生類壺藝到達(dá)頂峰
自然仿生類紫砂壺即俗稱花貨，產(chǎn)生較早?！蛾柫w茗壺系》記載，明代最早的著名花貨高手是歐正春，他“多規(guī)花卉果物，式度精妍”其后晚明出現(xiàn)兩位花貨大家：陳仲美和沈君用。周高起對陳仲美評價(jià)極高：“好配壺土，意造諸玩，如香盒、花杯、狻猊爐、辟邪、鎮(zhèn)紙，重鎪疊刻，細(xì)極鬼工，壺象花果，綴以草蟲，或龍戲海濤，伸爪出目，至塑大士像，莊嚴(yán)慈憫，神采欲生，瓔珞花蔓，不可思議。智兼龍眠、道子。心思?xì)椊?，以夭天年?rdquo;而沈君用與陳仲美不相上下，周高起接著說沈“踵仲美之智，而妍巧悉敵。壺式上接歐正春一派，至尚象諸物，制為器用。”陳沈兩位之作，位列“神品”。
進(jìn)入明末清初，第一位杰出的花貨大家是許龍文?！蛾柫w紫砂圖考》記載：“龍文，清初荊溪人。所制多花卉象生壺，殫精竭智，巧不可階。仲美、君用之嗣響也。”日本著名紫砂收藏家奧玄寶收藏有龍文壺多把，在其所著《茗壺圖錄》中有詳盡介紹，其中名為“傾心佳侶”的一把“風(fēng)卷葵”紫砂壺精彩至極。奧玄寶解說到：“通體以秋葵花為式，千瓣參差，向背分明，如笑如語，其嬌冶柔媚之態(tài)，覺妃子倦妝不異。……許氏巧手，每壺?zé)o不竭智力，而茲壺精制，尤窮神妙，非他工之可擬倫也。”應(yīng)該說許龍文在由明入清的花貨制作上是承前啟后的重要一環(huán)。
之前所有名家的藝術(shù)創(chuàng)作似乎都在為一位大師的登場而做著準(zhǔn)備，于是陳鳴遠(yuǎn)站在了繁復(fù)精細(xì)的花貨山峰的頂端。他是我們無法繞開的高峰，當(dāng)之無愧的花貨大師。清吳騫編著《陽羨名陶錄》說：“陳鳴遠(yuǎn)，名遠(yuǎn)。號鶴峰，亦號壺隱。鳴遠(yuǎn)一技之能，間世特出，自百余年來，諸家傳器日少。故其名尤噪。足跡所至，文人學(xué)士爭相延攬。……制作精雅，真可與三代古器并列。”其他對陳鳴遠(yuǎn)的贊譽(yù)之辭則舉不勝舉，可以說他是繼時(shí)大彬之后的又一紫砂高峰，對之后兩三百年的紫砂壺藝尤其花貨制作產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。陳鳴遠(yuǎn)震古爍今的獨(dú)特之處主要在于其對自然物象的創(chuàng)造性表現(xiàn)，捏塑、浮雕、堆雕、貼花，在他的一雙巧手之下，梅樁、松段、蠶桑、蓮花、干柴……無一例外地被提煉成型并賦予它們生命，甚至小到水盂、花生之類器物都惟妙惟肖，充滿濃郁的生活氣息。他對自然物象的描摹尤其注重細(xì)部的刻畫，比如：蠶寶壺上蠶蟲嚙食桑葉的蠶痕，多條蠕動著的蠶蟲，或在桑葉之下或于桑葉之間，有的覆有的仰。達(dá)到了幾可亂真的地步!其他如松段上的不規(guī)則年輪，松枝松針的斑紋與線條，或大或小的樹癭，還有梅樁上的樹皮與纏枝，栩栩如生的梅花等等都讓人拍案叫絕。但千萬不要認(rèn)為陳鳴遠(yuǎn)的花貨裝飾就是不厭其多的煩瑣堆砌，如果那樣的話，他的作品帶給欣賞者的將不是繁復(fù)細(xì)膩之美，而是拖沓、紛亂與龐雜。他的高明之處即在于能在繁復(fù)中見規(guī)整，豐富中有條理。
思考一下，為什么陳鳴遠(yuǎn)能創(chuàng)作出大量的精妙繁復(fù)的花貨作品呢?當(dāng)然這與紫砂壺的發(fā)展趨勢，他本人高超技藝與藝術(shù)感悟有關(guān)。但考察一下他所處的時(shí)代一康乾盛世的工藝品整體風(fēng)貌就能看出，他的創(chuàng)作與上述富麗堂皇的宮廷器物風(fēng)格是一致的。以陳鳴遠(yuǎn)為代表的花貨作品和多種彩釉裝飾紫砂壺共同構(gòu)建了清三代紫砂壺藝的繁復(fù)華麗之美。文/且飲且讀
