元代以前的陶瓷的鑒定重視窯口的判別，也有較多資料，比較容易鑒別。
明、清時候，景德鎮(zhèn)為官窯所在地，全國瓷業(yè)中心，景德鎮(zhèn)官、民窯產(chǎn)質(zhì)量高，數(shù)量大，民窯產(chǎn)品&器成天下走&，占領(lǐng)了全國市場。其它窯場相繼衰落，處于次要地位，它們或生產(chǎn)低檔大宗產(chǎn)品，或著意仿景德鎮(zhèn)民窯產(chǎn)品，所以產(chǎn)品在造型、紋飾等方面少有特色。各地出土、傳世較少、歷來不受重視，作大墓明器檔次不夠，日常生活中隨用隨丟，無人注意保存。所以令人所見資料少，研究少，鑒別它們的窯口較困難。
隨著研究工作的深入，今后對明、清景德鎮(zhèn)以外窯場所產(chǎn)陶瓷器容口的鑒別工作會漸有成就。 應(yīng)該特別注意，明、清官窯瓷器比較起來，生產(chǎn)數(shù)量大大少于民窯，流入民間者更少，凡署官窯款的器物，要小心謹慎。
清代前期康雍乾三朝仿明代斗彩、青花等品種瓷，有署明代官款者，晚清光緒時仿康熙、乾隆器，也書康、乾款，鑒別時尤要注意。
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關(guān)于各朝款識特征，本編將有專章講述。 前已說過，幾名窯仿品皆多，而真品卻很少。如宋汝窯燒造時間短，傳世器極少。而明清兩代仿得較多。成化斗彩價格特高，明代后期、清代前期均有仿者。作結(jié)論時多加小心，觀察仔細，反復(fù)推敲。
判定陶瓷器的窯口，從下面幾個方面入手：
胎：古代各窯基本上是就地取材，有什么料燒什么貨，所以大體上是各窯產(chǎn)品各具特色?，F(xiàn)代科學(xué)的方法是通過儀器測出各已知窯產(chǎn)品胎料的化學(xué)組成，特別是微量元素的成份，將要鑒定的器物測出胎的成份與之對比。但當(dāng)所鑒定器物不便測試時，只能通過觀察胎體的色澤、火候、胎質(zhì)等來判別。有豐富經(jīng)驗的古陶瓷鑒定專家，用此也能鑒定得相當(dāng)準(zhǔn)確。
釉：各窯工藝技術(shù)往往形成傳統(tǒng)風(fēng)格，因而形成各自比較固有的特征，比如前編我們已經(jīng)講過的宋均窯的天青、月白色釉，耀州窯宋代的青釉育中泛微黃，宋龍泉窯的梅子青，定窯白釉泛牙黃等等，這些顯著特征是我們從釉著手判別窯口的依據(jù)。當(dāng)然，不能絕對化。同一窯口器物，由于時間不同，燒成時的情況不同，同窯不同器)等，釉色也有差異，有時差別還很大，這就要綜合其他因素才能作結(jié)論了。
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裝飾手法：各窯所處時代、地理位置、性質(zhì)(官、民窯)等諸種不同，便受時代、區(qū)域文化、地方風(fēng)俗等影響制約，紋飾內(nèi)容和技法工藝都有各自的傳統(tǒng)特征，如唐代越窯青瓷紋飾少，而宋代耀州窯青瓷裝飾的刻花、印花就多。定窯白瓷印花內(nèi)容多花卉、嬰戲，四川彭縣磁峰窯印花白瓷則多牡丹、鳳穿花?？滴醪蚀啥嗟恶R人，乾隆多西洋婦女，等等。
工藝：各窯生產(chǎn)傳統(tǒng)，歷時長短不同，技術(shù)影響，來源不同，原材料不同(如宋以后北方窯多以煤為燃料，南方多燒木材等)，窯場經(jīng)營性質(zhì)不同(如官窯不計成本，產(chǎn)品選料精良，裝飾雕繪精細，相同品種、器形不多，次品銷毀，而民窯追求利潤，產(chǎn)品造型、裝飾大多力求簡潔適用美觀，同類型品種多等)，反映在工藝上就大不一樣。
器形;各窯性質(zhì)不同，社會環(huán)境、地理位置不同，產(chǎn)品在器形上差別很大。如宋代均容為皇家生產(chǎn)的產(chǎn)品多為仿銅禮器、陳設(shè)器，磁州窯為民窯，產(chǎn)品大多為生活用器。而且，一般說來，官窯產(chǎn)品器形單調(diào)，造型保守，少創(chuàng)新，而民窯產(chǎn)品器多樣，形式活潑，創(chuàng)新多，變化多。從地理社會環(huán)境上看，各窯受當(dāng)?shù)匚幕瘋鹘y(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣制約較大，產(chǎn)品器形就不很相同，如宋代北方窯多產(chǎn)瓷枕，南方較少。唐至明，北方窯所產(chǎn)君特形體較大，南方密所產(chǎn)則形體較小等等。 我們從中不難看出，要鑒別陶瓷器的窯口，必須很熟悉我國各時期，各主要窯場產(chǎn)品的特征，以他們?yōu)樘m本，做到心中有底，有可依憑的標(biāo)準(zhǔn)。
古陶瓷鑒定的評價基本要求
評價值是通過對某件瓷器質(zhì)量優(yōu)劣的鑒別，以評定該瓷器的藝術(shù)價值和收藏價值。鑒別器物的優(yōu)劣，主要看其是否完整，是否有裂痕、變形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，從而評定其藝術(shù)水平、收藏價值。
在古陶瓷鑒定中，唯有此點似乎比較靈活些，有時候簡直是“仁者見仁，智者見智"。一件古陶瓷器的科學(xué)價值、藝術(shù)價值、歷史價值，在不同的國家、不同的時代、不同的收藏研究者中是不完全一樣的。
比如：宋代、明代的民窯陶瓷，20世紀三四十年前幾乎不為人們所重視。近些年，人們又特別看重它們，尤其是民窯器繪畫的揮灑豪放、含蓄精煉、拙樸茂美，為藝術(shù)家們所傾倒，崇拜得五體投地。
又如：有些人酷愛青花，另一些人則對青瓷一往情深。
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盡管如此，評定古陶瓷價值還是有一定的標(biāo)準(zhǔn)的，如：完整器比不完整者價值高;“物以稀為貴"，歷史上生產(chǎn)少的、難得一見的、出土傳世極少的科學(xué)價值高(如汝官窯器、明代空白朝代器等);名窯精品，如邢窯、鈞窯、定窯等的高;見于文獻著錄的瓷器(如水樂青花壓手杯，成化斗彩雞缸杯等)高;官窯器由于胎釉細潤、造型規(guī)整、繪畫精妙，歷來價值比較高(清末民初，凡帶官款的器就能賣高價)。
一般說來，價值高的陶瓷器，必須胎質(zhì)堅致、釉色鮮艷、釉質(zhì)瑩潤、彩色鮮明、繪畫裝飾精工、造型優(yōu)美等。但從經(jīng)濟價值上講，就無一定之規(guī)了，如：
(1)科學(xué)研究價值。如揚州唐城遺址曾出土過幾件唐代攻縣窯的青花瓷片，對研究青花的起源有重要的意義，所以這幾件殘片的身價也就隨之提高了。
(2)藝術(shù)價值。北京故宮博物院珍藏的磁州窯馬戲紋枕，是研究宋代民俗和雜技史的重要參考資料，枕雖修補，但仍是國寶級的重要文物。
(3)歷史價值。因為有紀年可證，造型、紋飾均可作為歷史研究參考，所以其價值均非一般陶瓷可比。
(4)經(jīng)濟價值。這方面過去不太引人注意，因為我國長期沒有開放過文物市場，文物沒有市場價格。在二般人的心目中，仿佛凡是文物都價值連城。其實不然，文物的科研、歷史、藝術(shù)價值不同，其經(jīng)濟價值也有不同，如景德鎮(zhèn)的青白瓷，其在國際市場上流傳較多，經(jīng)濟價值較低，幾十件青白瓷的價格還不如一件定窯白瓷高。
我國唐代著名詩人杜甫的《贈花卿》寫道：“此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞。”意思是說天上才有的仙樂，人間難得一聞，則愈見其奇妙了。觀鮑志強先生的作品，也頗有同感。談到紫砂創(chuàng)作，他最由衷的體會就是，紫砂壺是人文情懷的表達，小小一把壺有很深的人文情懷在里面。他本人最喜歡一把名曰“五代詩文留香”的八方型茶壺，就巧妙地將中國古典文化中的詩詞、書法、篆刻融為一體。壺體參照古代玉雕和陶器的造型特點，八方的壺體猶如古代的竹簡，上面鐫刻了唐宋元明清五個朝代詩人贊茶的詩句，有杜牧(唐)的“泉嫩黃金涌，牙香紫壁栽”，梅老臣(宋)的“湯嫩水清花不散，口干神爽味偏長”，元好問(元)的“一甌春露香能永，萬里清風(fēng)意已便”，文征明(明)的“紫英凝面薄，香氣襲人濃”，董元愷(清)的“一枝碾破愁千結(jié)，好供二泉同啜”。清茶一壺，五個朝代的文人寫出了五種韻味?！坝盟奋?，散發(fā)的是書香與茶香?！滨U志強先生如是說。而悠悠歲月人間百態(tài)，壺里乾坤卻又述說了多少的悲歡離合。如他創(chuàng)作的《有余金砂壁壺》的銘文是：月是故鄉(xiāng)明。壁有“和氏璧”“完璧歸趙”之意。據(jù)說這把壺最早由一位臺灣同胞收藏，收藏者捧回時，激動地說“我收藏的不僅是一把壺，而是一捧日夜思念的故土和一片濃郁的鄉(xiāng)情”。
作為我國當(dāng)代著名的工藝美術(shù)大師，鮑志強先生的作品題材廣泛，時間跨度大，有歌頌盛世和諧吉祥喜慶的，有贊譽山水秀美鳥語花香的，有祈盼豐收喜悅平安幸福的，有回望歷史文化詩書精粹的……這些作品無一不體現(xiàn)著強烈的時代感和濃濃的人文情懷，我想，這也正是他的作品廣為收藏者喜愛，具有強烈生命力的根本原因所在。方寸之間，有容乃大，真水無香，意蘊無限。鮑志強先生的作品，所傳達的正是此時無聲勝有聲的一種藝術(shù)創(chuàng)作境界和社會人文精神，不同的人可以讀出不一樣的語言，所以，它有了精氣神。
鮑志強作品?? 長樂壺
在半個多世紀的紫砂陶藝創(chuàng)作生涯中，從紫砂藝人到陶藝大師，鮑志強完成了化繭成蝶的美麗蛻變。他所創(chuàng)作的精品佳作數(shù)以百計，所榮獲的各類獎項不計其數(shù)。從上世紀80年代開始，他曾連續(xù)四屆蟬聯(lián)素有“陶藝奧運會”之稱的全國陶藝創(chuàng)新設(shè)計評比大賽一等獎，連續(xù)三屆榮獲中國工藝美術(shù)大師精品展評金獎，兩次入選世界上著名的“日本美濃國際陶藝展”。他的作品，以壺言志抒懷，以壺博古開新，無論在題材選擇上還是在筆墨色彩運用上，亦或在刀法雕刻工藝上，都顯示了經(jīng)年累積下來的深厚的文化修養(yǎng)和藝術(shù)造詣。他的作品，富有濃厚的金石韻味，在陶刻刀法上，除了能熟練運用雙、正、沖、切等傳統(tǒng)刀法外，他還自創(chuàng)了“亂刀”這一新技法，并且擅于通過運刀的輕重緩急表現(xiàn)不同的藝術(shù)效果。他的作品，還富有濃郁的書卷氣息，不僅草、隸、篆、行各體皆精，尤其草書，線條流暢，筆法遒勁，飾于紫砂之上，仿佛空谷之聲悠然而來。他的作品，更富有濃烈的傳神色彩，山水花鳥筆墨淋漓盡致，特別是在梅蘭竹菊文人畫的表達上最具功力，從中不難尋到很多前輩國畫大師的藝術(shù)蹤影。著名作家、文化部原部長王蒙用“神工天趣”來形容鮑志強先生的作品，著名畫家、藝術(shù)家韓美林先生則稱之為“千般風(fēng)流”。鮑志強作品的精神和格調(diào)由此可見一斑。如今，鮑志強先生的作品在國家博物館、故宮博物院、南京博物院、中南海紫光閣等地均有收藏。他還多次赴國外和香港、臺灣等地訪問交流，受到政界和民間的廣泛歡迎，人們稱呼他是中國紫砂的“形象大使”。對這個稱謂，鮑志強先生坦陳，讓世界上越來越多的人認識宜興紫砂，喜愛中國陶瓷藝術(shù)，是件好事，能在這里面出一點力，是每一個藝術(shù)家對社會應(yīng)盡的責(zé)任，因為我們趕上了一個史上從未有過的國家強盛和藝術(shù)繁榮的好時代。對于當(dāng)下社會的浮躁與功利，鮑志強先生則用沉靜、內(nèi)斂和修為做出了自己的選擇。近年來，盡管聲名鵲起，但他依然熱衷于下一代人才的培養(yǎng)，所帶徒弟數(shù)十人，現(xiàn)在都是紫砂界的技藝骨干;他長期為紫砂技校授陶藝課，普及紫砂文化;他鼎力支持和參加一些非商業(yè)性的純藝術(shù)大展，為的是讓紫砂藝術(shù)有更高水平的交流和發(fā)展……從他的身上，我們看到了一代藝術(shù)大家的豁達胸懷和藝品高潔。
鮑志強作品?? 長樂壺
在鮑志強先生的創(chuàng)作中，有一套特別值得一提的作品，就是他在第七屆全國陶藝評比中獲一等獎的作品《紫玉飄香茶文具》，共有40件組成，作品多而不繁，風(fēng)格鮮明，主次清晰，造型裝飾完整，表達了我們民族傳統(tǒng)茶文化明朗、簡潔、優(yōu)雅的文人品味。作品既蘊含古老又飽蘸新意，將陶瓷藝術(shù)神韻和茶文化的精神魅力完美地統(tǒng)一起來，堪稱是一套極具傳承價值的驚世之作。我們深深地感到，在宜興還有多位和鮑志強先生一樣的我國當(dāng)代優(yōu)秀的紫砂藝術(shù)家，他們的作品和他的紫砂技藝，是我們民族文化的珍寶。如何讓這些民族瑰寶更好地傳承下去，使紫砂不僅成為宜興的城市文化名片，而且在世界藝術(shù)品市場扮演重要角色，這是值得我們認真研究和思考的大課題。
“竹下對茶——中國古代文人的竹間茶事》”近日在中國茶葉博物館開展。此次展覽不以朝代、時間為脈絡(luò)，而是選取煎茶、點茶、碾茶這三樁常見于古代文人筆下的竹間茶事，通過茶詩、茶書的引入與闡釋，傳世名畫的烘托與對比等等，以器物為中心，來展現(xiàn)中華古代茶文化的博大精深。
展覽現(xiàn)場
文人與茶，是一個說不盡的話題，他們已相伴數(shù)千年，共同演繹了趣聞軼事無數(shù)。展陳方希望觀眾能經(jīng)由展覽，對茶詩中出現(xiàn)的茶器獲得直觀、具象化的認識，消除閱讀茶詩時可能會產(chǎn)生的“無從想象”之感，并且能進一步了解茶與茶器在古代文人生活中的重要性。
展覽現(xiàn)場
展覽共分為煎茶竹里煙、點茶竹陰底、隔竹曾敲茶三個部分，逐一呈現(xiàn)茶詩中提及的茶器茶具，如茶鍑、茶釜、茶鐺、執(zhí)壺、茶盞、茶臼、茶碾等等，詳細地介紹器物自身以及飲茶方式的發(fā)展演變。
展覽現(xiàn)場
煎茶竹里煙
氣味余禪榻，煎茶竹里煙。——宋·虞儔《罷郡游何山》
《罷郡游何山》是宋代詩人虞儔創(chuàng)作的一首詩詞，描繪了作者離開官職，游歷何山的情景。虞儔尋找山峰的勝景，不舍得離開船只，偶然停留片刻。南浦的景色一片煙迷霧茫，東風(fēng)突然變幻莫測。曾經(jīng)的小徑上桃樹和李樹已經(jīng)退去，人們離去后只剩下蝴蝶和蜜蜂嗡嗡聲。禪榻上還殘留著淡淡的氣味，竹林中飄蕩著煎茶的煙霧。
唐《托盞侍女圖》
在很長的歷史時期內(nèi)，古人們將茶烹煮而飲——詩人們也常名之為“煎茶”。煎或煮這一步驟，用到的器物有茶鍑、茶銚、茶鐺等。
作為不可或缺的煮茶器，它們常常出現(xiàn)在詩人的筆下，如皎然：“投鐺涌作沫，著碗聚生花”;吳融：“煙冷茶鐺靜，波香蘭舸飛”;元?。骸般摷妩S蕊色，碗轉(zhuǎn)曲塵花”。唐代著名詩人王維也好茶，其齋中無它物，“唯茶鐺、藥臼、經(jīng)案、繩床而已”。
唐.黑釉乳釘紋瓷鍑，口徑10.4cm底徑5.0cm高10.3cm
這件唐代的黑釉乳釘紋瓷鍑，直口，深腹，腹下漸收，平底，口沿立雙系。器內(nèi)外施黑釉，器腹部以乳釘裝飾，施釉不到底。
唐.鞏縣窯外茶葉末釉里白釉茶鐺，口徑9.6cm高4.0cm，直口，深腹，圓底，下承三外撇式足，并附葉形把柄。
鞏縣窯外茶葉末釉里白釉茶鐺的型仿唐代金銀器，陜西何家村窖藏出土的文物中有此類金銀器。茶鐺是煎茶用具之一，在唐宋詩文中多次被提及。
鞏縣窯位于河南鞏縣，是唐代重要的窯口，燒造品種豐富，除了白釉、黑釉、黃釉器外，還有著名的三彩器。此茶鐺的獨特之處，在于外茶葉末釉、里白釉的組合施釉法，在鞏縣窯同類器中也屬少見。
點茶竹陰底
上合井泉甘若醴，蓬山點茶竹陰底——宋·張耒《直廬聯(lián)句》
張耒以自然景物來表達他對寧靜生活的向往。上聯(lián)描繪了泉水的甘美，暗示了寧靜和平和的生活環(huán)境。下聯(lián)則以蓬山茶竹的點綴和陰涼之處來呼應(yīng)上聯(lián)的意境，進一步強調(diào)了寧靜和舒適的生活狀態(tài)。
宋人不像唐代那樣直接將茶末放在鍑、釜、鐺或銚中煎煮，而是將茶末置于茶盞中，用茶瓶煮水注湯，以茶匙或茶筅擊拂、攪拌茶末，最后用茶盞搭配茶托品飲。因此，湯瓶、茶匙、茶盞等為宋代茗飲活動中的重要器物。
宋人《春宴圖》卷中的仆童事茶局部故宮博物院藏
宋人的風(fēng)雅生活不知沾染了幾許茶與竹的顏色，如蘇東坡“茶煙竹下孤”，敖陶孫“竹間是茶煙”，姚勉“有竹近茶灶”;陸游“陰陰竹塢安茶灶”，“竹院隨僧自在茶”，等等，不勝枚舉。
唐.越窯青瓷瓜楞形執(zhí)壺，口徑5.5cm底徑8.0cm高18.5cm
這件唐代的越窯青瓷瓜楞形執(zhí)壺，器短頸，瓜楞狀圓鼓腹，淺圈足，有蓋，蓋面微凸，刻劃幾何狀紋飾，肩部貼長彎流及環(huán)扣形小鋬，鋬手頂部蓋滴水狀遮擋?；野咨?，通體施青綠色釉，釉色綠中泛黃，肩部有些許開片。底部落有“方元十”三字楷書款。
唐.鳧首銅匙，長6.7cm
鳧首銅匙的匙面為橢圓形，微凹，短柄上翹，柄尾端為鴨首的形狀，鴨嘴長扁，眼睛為內(nèi)凹小洞，整個器物小巧精致，特別是鴨首的制作，線條簡單，特征鮮明，展示了工匠的巧心和巧技。
唐.長沙窯青釉褐彩云氣紋瓷碗，口徑15.2cm底徑5.4cm高5.2cm
唐代長沙窯大量燒造釉下彩繪瓷器。這盞長沙窯青釉褐彩云氣紋瓷碗內(nèi)外施青釉，器外壁以四塊褐斑裝飾，外壁釉不及底。碗心以釉下褐彩勾描云氣紋，褐彩線條內(nèi)涂釉下綠彩，整體圖案線條流暢。它突破了青瓷的單一釉色，豐富了唐代瓷器的裝飾技術(shù)，開創(chuàng)了釉下彩瓷器的先河。
長沙窯初期是單一的褐彩斑點，逐漸發(fā)展為褐綠彩斑點。裝飾內(nèi)容從斑點紋發(fā)展到花鳥動物紋，或者詩文。其裝飾手法是，借助毛筆用彩料在生坯繪畫紋飾，然后罩一層透明釉在高溫中燒成。
宋.邛崍窯醬釉茶鍑及風(fēng)爐，口徑3.0cm高24.2cm
這件邛崍窯醬釉茶鍑及風(fēng)爐將風(fēng)爐和茶鍑合為一體，不可拆分。風(fēng)爐呈直筒狀，略高，平底，磚紅色胎。腹部開爐門，爐門為壸門式。爐門兩側(cè)各刻劃半身鴨子，形態(tài)自然，活潑可愛。茶鍑折沿，淺弧腹，口沿有兩環(huán)形耳。爐身不施釉，茶鍑及爐口沿施黃褐色釉。
宋.劉松年(傳)《攆茶圖》中的茶碾
隔竹曾敲茶
日午獨覺無馀聲，山童隔竹敲茶臼?！啤ち谠断臅兣甲鳌?/p>
清代詩人朱昆田用壺沏泡友人贈送的岕茶后，不無譏誚地寫道，“因笑唐宋人，紛紛貴團餅。研須倚石臼，打或藉銀梗”。詩人似在嘲笑飲用團餅茶須研磨、擊拂之繁瑣，其中的“石臼”便是唐宋人曾經(jīng)使用的研磨器之一。另兩件曾風(fēng)行一時的研磨器則為茶碾與茶磨。
出現(xiàn)于晚唐，流行于宋元時期的點茶法步驟示意圖
盡管唐宋的末茶飲用法確實不如明清時期的葉茶?飲法簡便，但從唐宋詩文看，詩家墨客聽敲擊茶臼的脆響，觀茶末如綠塵或者雪花一般紛紛飄落，也有另一番趣味。
唐.褐釉茶碾，碾：長29.9寬5.2高4.7輪：直徑10.9
褐釉茶碾由碾槽與碾輪組合而成。碾槽呈船形，中間峻深，以承碾輪。外壁裝飾有菱形圖案。碾輪如圓餅狀，中有一圓形孔用于穿插橫柄。
宋.白釉瓷茶臼，口徑16.3cm底徑6.1cm高8.4cm
這件宋代的白釉瓷茶臼斂口，弧腹，圈足。器外壁施白釉，施釉不及底，有積釉的現(xiàn)象，足部露胎呈白色。器內(nèi)無釉、錯刻斜線，便于研磨。宋代飲茶多用茶餅研磨成茶末，此類器物便是用于研磨茶末，配合杵使用。
展覽現(xiàn)場
此次展覽將持續(xù)至2024年5月5日。
來源：澎湃新W
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