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建
盞
古
今
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宋，是一個(gè)現(xiàn)代文人多有羨嫉的時(shí)代，昔時(shí)雅士與友人品茶論道、琴酒詩歌，多得自在，甚至有個(gè)不專心做皇帝勤于政務(wù)，卻醉心于藝術(shù)雅玩的宋徽宗，而且玩得有聲有色，不僅在書法上創(chuàng)造了獨(dú)具一格的瘦金體，更是憑著對(duì)茶的喜愛，對(duì)茶道做了反復(fù)研究，最后將所得寫入《大觀茶論》，其中“點(diǎn)茶”一篇，見解獨(dú)到，論述尤為精彩，給世人用文字演繹了最標(biāo)準(zhǔn)、最雅致的點(diǎn)茶法。
宋徽宗趙佶[文會(huì)圖部分]?
所謂點(diǎn)茶法，“點(diǎn)”就是用沸水將茶末點(diǎn)化成茶湯的意思。點(diǎn)茶的程序需要先從茶餅上取下一塊，用密紙包住，從外面加以錘搗，然后再用茶碾碾碎，過篩后就開始煮水，待水沸后稍等一會(huì)，再去沖點(diǎn)，可以保證茶味甘甜，而接下來的點(diǎn)茶需要在茶盞中進(jìn)行，取定量的茶末于盞中，注入少量的水將其調(diào)成膏狀，再用更多的水沖點(diǎn)，一邊注水一邊用茶筅攪動(dòng)，叫做“擊拂”，這時(shí)茶面上出現(xiàn)乳白色的浮沫，浮沫的顏色和持久度成為衡量茶品好壞的標(biāo)準(zhǔn)。在宋代，朝廷在地方建立了貢茶制度，貢茶產(chǎn)地需要一種方法來評(píng)定茶葉的品位高下，根據(jù)點(diǎn)茶法的規(guī)則特點(diǎn)，逐漸發(fā)展形成了一項(xiàng)有趣的競賽——斗茶。
劉松年[斗茶圖部分]?
宋代斗茶成風(fēng)，整個(gè)社會(huì)上至皇帝下至黎民皆是斗茶的發(fā)燒友，在建安貢茶產(chǎn)地尤甚。大書法家蔡襄的茶學(xué)專著《茶錄》中有段提到建安的斗茶：“視其面色鮮白，著盞無水痕者為絕佳。建安斗試，以水痕先退者為負(fù)，耐久者為勝?！币簿褪钦f，點(diǎn)茶后在茶面上形成的浮沫，以色白和泡沫持久為優(yōu)。有趣的是類似現(xiàn)代在咖啡的泡沫上做畫一樣，宋代文人在分茶的過程中，也會(huì)通過巧妙的攪拌，在茶沫上畫出禽獸魚蟲、山水人物的圖案，更有甚者可以在茶沫上作詩，稱為“水丹青”，蘇軾就曾寫詩稱贊分茶技藝高超的謙師和尚：“瀉湯奪得茶三昧，覓句還窺詩一斑”。由于宋代茶色尚白的傳統(tǒng)，所以建安地區(qū)產(chǎn)的黑釉茶盞不僅利于觀察茶湯上面的浮沫，更是襯托茶色之白最好的器具。
建安的黑釉茶盞始燒于五代末北宋初年，起初以燒造無斑紋通體烏黑的茶盞為主，稱為“烏金釉盞”，當(dāng)時(shí)只在建安產(chǎn)茶地區(qū)流行，北宋初年，朝廷把建安地區(qū)劃為貢茶產(chǎn)區(qū)，建立了北苑茶園，黑釉茶盞也被專門進(jìn)貢給朝廷。隨著宋代茶文化的不斷發(fā)展，北苑茶園成為了當(dāng)時(shí)全國最大的貢茶產(chǎn)地，產(chǎn)品層出不窮，以追求沖泡后的茶湯色白為佳，常以“似雪”、“勝雪”贊之。這種獨(dú)特的茶文化極大地帶動(dòng)了黑釉茶盞的燒制，茶盞的新品種也不斷被燒制出來，除了烏金釉盞，后來燒制的兔毫盞成為當(dāng)時(shí)最流行產(chǎn)量最大的建盞品種，這點(diǎn)可以從建盞窯址出土的大部分是兔毫盞得到證實(shí)。
宋徽宗曾在《大觀茶論》中提到：“盞色貴青黑，玉毫條達(dá)者為上?！币馑急闶墙ūK以青黑色為貴，最好是帶有月光下兔毫的光澤，就是所謂的兔毫盞。
兔毫盞?
事實(shí)上，建盞的燒制地點(diǎn)與宋代最大的貢茶產(chǎn)地都是在武夷山下的建安，無獨(dú)有偶，在紫砂興盛的明代，宜興附近的陽羨山上同樣也出產(chǎn)聞名天下的陽羨茶，似乎燒制有名茶具的地方，總有一方名茶在其左右，茶具因茶而生，茶因茶具而更顯其真味，兩者相輔相成，缺一不可。那么，是北苑茶園和斗茶的盛行成就了建盞么？從某種程度上來說是的，因?yàn)樵诰嚯x建安不遠(yuǎn)的江西邊境，吉州窯也盛產(chǎn)黑釉茶盞，但在當(dāng)時(shí)的名氣卻遠(yuǎn)沒有達(dá)到建窯的高度，或許正是因?yàn)槟抢餂]有類似建安那樣的茶文化和大眾化的斗茶習(xí)俗。
可以說，因北苑茶園的繁榮和斗茶的盛行帶動(dòng)了建盞燒制大規(guī)模化，然而也因?yàn)楸痹凡鑸@和斗茶的衰落而漸漸走向消逝。北宋末年，藝術(shù)家皇帝宋徽宗被金人所俘，統(tǒng)治者被迫南下遷都臨安，政權(quán)的南移使得建盞進(jìn)一步得以發(fā)展，迎來了鼎盛時(shí)期。但風(fēng)雨飄搖的南宋最終被元人所滅，從此改朝換代，北苑茶園遭受了沉重的打擊。明代之初，明太祖朱元璋因警戒宋朝奢靡之風(fēng)而取消了團(tuán)餅的進(jìn)貢，一種更能保留茶葉原香的散茶泡制方法（即現(xiàn)代人的飲茶方式）漸漸取代了團(tuán)茶普及開來，建盞也結(jié)束了它最為輝煌的時(shí)代，被人慢慢遺忘，直至清代完全斷燒。
近30年來，隨著建窯遺址的挖掘，出土了大量的建盞成品和殘片，建盞又重新進(jìn)入人們的視野，一些有燒制陶瓷經(jīng)驗(yàn)的手藝人通過長期的摸索，基本恢復(fù)了燒制建盞的方法，產(chǎn)品也更加豐富多樣，除了經(jīng)典的茶盞外，也有茶壺、茶葉罐和花插等新品種。建盞在當(dāng)今的茶文化中，不僅僅扮演實(shí)用茶具的角色，還是人們品茗之余談?wù)摰膶?duì)象。它們是茶具，還是有收藏價(jià)值的陶瓷藝術(shù)品。
尋訪建盞
2012年12月，我們前往建盞曾經(jīng)的主要燒制地點(diǎn)：建陽市水吉鎮(zhèn)后井村，因?yàn)樘鞖馓?，坐著小三輪的我們一路上凍得直哆嗦。穿過一條山路到達(dá)后井村旁邊的蘆花坪建窯遺址后，我們有點(diǎn)震驚，瓷片和匣缽滿山遍野，堆成了一個(gè)個(gè)小山包，山路兩旁隨處可見，小河里也有瓷片，而這里還不是唯一的一處窯址，可見建盞曾經(jīng)興盛到什么地步。
水吉鎮(zhèn)后井村窯址?
我們震驚之余也發(fā)現(xiàn)了些許異樣，這里的幾座山都被挖得亂七八糟，后井村民每天三五成群挑著扁擔(dān)、簸箕和鋤頭等工具，開著摩托車聚到窯址上，各自尋個(gè)“寶地”開始了一天的挖盞工作。村里的很多人靠挖盞為生，高峰時(shí)每天有兩三百人在挖，場(chǎng)面何其壯觀！前幾年，有一家人挖到了9個(gè)品相完好的“供御”建盞，一下子發(fā)了大財(cái)，這事在村里炸開了鍋，挖盞更成了很多人一夜暴富的賺錢手段，他們大概都想著同樣的好事落到他們頭上，但大多時(shí)候挖出來都是一些沒有底款，有缺陷的盞，賣給城里專門收盞的人，運(yùn)氣好的話一天分得幾百塊不成問題，但對(duì)窯址造成的傷害卻是不可挽回的，當(dāng)?shù)卣皫啄暝扇〈胧﹪?yán)禁村民挖掘窯址，有一段時(shí)間沒人敢去挖，后來又放松了，部分窯址就在村民的田地下，他們挖自己的田地好像是天經(jīng)地義的事，政府也沒什么辦法，便只能放任。
挖盞的村民，天氣太冷燒材取暖。?
堆積如山的瓷片和匣缽與裸露的紅色泥土混雜著暴露在外，“挖盞人”早已習(xí)以為常，挖出來的匣缽連同建盞碎片用簸箕一裝，用扁擔(dān)挑著往山下傾倒，如此對(duì)待文物，讓我們有些觸目驚心。在村民眼中，挖盞只是為了用一種更為簡單的方式謀生，除此之外沒有其他任何目的，他們還給我們講起了上個(gè)世紀(jì)90年代初，他們那時(shí)并不知道田里和山上隨手都能挖出來的這些黑色茶碗在現(xiàn)在能這么值錢，還把它們拿到城里，一個(gè)舊建盞換一個(gè)能用來吃飯的新碗，他們邊說邊感慨那時(shí)的自己是多么的愚昧和無知。也許在將來的某個(gè)時(shí)候，他們也會(huì)對(duì)現(xiàn)在的自己有同樣的感慨呢。
碎匣缽和參雜其中的碎瓷片?
站在蘆花坪上向遠(yuǎn)處望去，在對(duì)面一座裸露的山腰上，有一條依山而建的長龍型建筑，便是宋代燒制建盞的龍窯遺址，龍窯的頂棚是新修的，下面的老磚和窯爐結(jié)構(gòu)已經(jīng)所剩無幾。為了保證大批量的供應(yīng)，宋代建窯除了建造數(shù)量眾多的龍窯之外，燒制建盞的龍窯長度也要求很長，最長有130多米，每次能燒10萬件，已經(jīng)發(fā)掘的龍窯遺址只是建窯龍窯遺址的冰山一角，昔日窯火連天，商賈云集的景象早以逝去，此時(shí)，眼前只有“挖盞人”忙碌的身影和傾倒碎匣缽和瓷片發(fā)出的“嘩啦啦”的寂涼。
宋代龍窯遺址?
我們隨手撿了一些碎瓷片，準(zhǔn)備拿回去好好研究一番，并開始向“挖盞人”打聽窯址附近是否有燒制建盞的手藝人，有個(gè)人說后井村有一個(gè)，可以帶我們?nèi)ァ?br>
拾到的建盞殘片?
走了十幾分鐘的路，我們來到后井村唯一一個(gè)燒制建盞的手藝人——吳立勇家里。吳師傅以前在上海開旅館，后來不做了，回到老家，那時(shí)村里的男人都在挖盞賺錢，在一起聊天的時(shí)候聽別人說燒制建盞難度很大，吳師傅有點(diǎn)不相信，決定試試，試過了才知道別人的話所言非虛，要燒制出品質(zhì)優(yōu)良的建盞難度非常大。剛開始燒制的時(shí)候基本窯窯報(bào)廢，即使現(xiàn)在，吳師傅還是沒能完全掌握建盞的燒制方法。“昨天就燒廢了一窯”吳師傅指著旁邊的建盞說道。吳師傅的作坊?
吳師傅只燒兔毫盞，采用窯址附近開采的瓷土和礦石釉料，試圖使用和宋時(shí)接近的原材料，燒制和宋代兔毫盞相似的效果。他的很多客戶都是做古董生意，經(jīng)常去他那里買兔毫盞，然后做舊放到市場(chǎng)上當(dāng)做舊盞來賣，賺取高額利潤。的確，我們通過對(duì)比，吳師傅燒制的兔毫盞和舊盞瓷片在斑紋分布、觸摸手感以及碗足周圍胎體的處理上很相似。
有一點(diǎn)比較遺憾，吳師傅不是采用手工拉坯成形的方式，而是使用模具或壓坯，然后再手工俢坯，陶瓷制作少了手工拉坯這道充滿藝術(shù)化的工序，讓人覺得失色不少。
含鐵量很高的瓷土?
在作坊的一個(gè)角落，我們看到了燒制建盞的瓷土，顏色紅中帶黃，聽吳師傅說，瓷土是用四種不同的土配制而成，含鐵量很高。超過1300°高溫?zé)坪玫奶ス呛駥?shí)堅(jiān)硬，叩之有金屬聲，俗稱“鐵胎”，含砂粒較多，露胎處手感較粗糙。
釉料礦石?
房間里擺的幾個(gè)陶缸是用來制作釉水的，釉料剛采回來的時(shí)候有點(diǎn)像一塊塊普通的礦石，在水中浸泡慢慢軟化成漿狀，過濾掉殘?jiān)尤氩菽净业纫恍┢渌淞暇统闪擞运?，這個(gè)過程要很長時(shí)間。但我們比較欣賞和喜歡這種原始的配釉方式，建窯之外的建盞手藝人，基本都使用化學(xué)釉，燒制出來的建盞缺少傳統(tǒng)釉料建盞的古樸之美。
施釉?
做好的釉水顏色偏紅，黏性強(qiáng)，屬于含鐵量較高的石灰釉，因此具備燒成黑釉的基本條件，其最大的特點(diǎn)就是在高溫中流動(dòng)性強(qiáng)，低溫時(shí)結(jié)晶生成各種奇特的斑紋，斑紋在不同光線下色澤和明暗也不同，變化豐富，非常美。施釉時(shí)，用手捏住圈足，胎體倒置斜著侵入釉水，在釉水中停留一段時(shí)間，讓釉水滲透進(jìn)胎體，直到胎體掛上足夠厚的釉。吳師傅直接用陰干后的胎體施釉，而不是常用的先低溫素?zé)笫┯栽俑邷責(zé)频淖龇?。這點(diǎn)做法也比較傳統(tǒng)。
施完釉等待入窯燒制?
陶瓷制作被形象稱為“土與火的藝術(shù)”，在前期的瓷土制作、成形、釉水配制、上釉等充滿手藝人手工痕跡的工序之后，就進(jìn)入燒制環(huán)節(jié)，這個(gè)環(huán)節(jié)手藝人不能直接控制，而是通過控制窯爐的溫度來控制火候，從而影響最終的燒制結(jié)果，可以想象結(jié)果是充滿不確定和未知的，進(jìn)窯的時(shí)候懷著滿滿的期待，希望燒出滿意的作品，有時(shí)候遂愿了，有時(shí)候由于前后溫度控制不好，雖然只差一點(diǎn)點(diǎn)，但出來的結(jié)果不甚滿意，甚至全部燒壞了，更有甚者覺得天氣和環(huán)境溫度也會(huì)影響燒制的結(jié)果，古代采用龍窯燒制，這點(diǎn)應(yīng)該來說是有一定道理的?，F(xiàn)在大部分手藝人采用電窯燒制，溫度可以精確控制，但剛開始的時(shí)候還是沒辦法保證成品率，手藝人只得反復(fù)嘗試，摸索出規(guī)律，提高燒制成品率。
滿屋頂?shù)耐煤帘K?
吳立勇師傅為了燒出他心中認(rèn)為好的兔毫盞，基本每天一窯，但大部分都是不滿意的作品，久而久之就堆滿了整個(gè)樓面。很多要求不是很高的客戶，向吳師傅買盞就直接上樓頂自己挑。
吳師傅燒制的兔毫盞?
吳師傅燒制的兔毫盞和宋人燒制的頗為相似，他的目標(biāo)是燒制出幾乎可以亂真的兔毫盞。兔毫盞在宋時(shí)是最具代表的建盞產(chǎn)品，在黑釉中透露出均勻細(xì)密的斑紋，因形狀猶如兔子身上的毫毛一樣纖細(xì)柔長而得名，有“銀兔毫”、“金兔毫”、“藍(lán)兔毫”等。其中以“銀兔毫”最為名貴。
我們照例從手藝人那里買了一些樣品帶走，告別吳師傅，去往水吉鎮(zhèn)上，尋訪那里的建盞手藝人。水吉鎮(zhèn)上目前有三個(gè)建盞作坊，熊忠貴師傅的作坊就在車站對(duì)面，很好找，他的制作作坊在自己住宅的最后一層，我們請(qǐng)求參觀作坊，他爽快地答應(yīng)了。作坊一角?
熊師傅燒制出來的銀毫盞據(jù)說銷量不錯(cuò)，和傳統(tǒng)的銀毫盞不同，釉面浮著一層銀光，比較生硬，缺少傳統(tǒng)銀毫盞釉面的層次感和變化。后來請(qǐng)教了一些人，他們說燒制過程可能使用了化學(xué)釉，分兩次燒成，而真正的銀毫盞較為難得，因燒制溫度較高導(dǎo)致瓷胎變形率大，成品可遇不可求。
熊師傅燒制的銀毫盞?
蔡炳龍是水吉鎮(zhèn)上令一位建盞手藝人，人稱“建盞龍”，他是蔡氏建盞三兄弟之一，原來是燒大水缸的，研究了20多年建盞，擅長燒制油滴盞，所謂油滴盞，就是釉面密布著金屬光澤的小圓點(diǎn)兒，形似油滴，故得名。蔡師傅燒制的藍(lán)油滴盞隨著陽光強(qiáng)弱與觀察角度的變化，釉面的色彩也不斷變化，美不勝收。據(jù)他描述主要靠釉料的配方和燒制的火候，釉料要用礦釉，燒制的火候要恰到好處。從他燒制的建盞產(chǎn)品來看，經(jīng)過長期的摸索，蔡師傅已經(jīng)成功掌握了燒制建盞的方法。
蔡炳龍師傅燒制的油滴盞?
正當(dāng)我們提出參觀他的制作作坊時(shí)，蔡師傅果斷拒絕了。每個(gè)建盞手藝人都有自己獨(dú)特的一套制作方式，特別是那些已經(jīng)做出市場(chǎng)上公認(rèn)的品質(zhì)優(yōu)良的建盞手藝人，他們絕不會(huì)輕易公開自己的制作作坊，因?yàn)橐坏┍煌腥丝吹?，那么他的燒制方式基本就被人知道了。雖然我們外行，也無意去偷學(xué)人家的燒制方法，但我們理解這種行為，也是因?yàn)橛辛诉@些秘密，建盞燒制才會(huì)像它的斑紋一樣保留它們那份獨(dú)有神秘感。
說到市場(chǎng)上公認(rèn)的優(yōu)秀建盞手藝人，目前有蔡氏三兄弟、南平的孫建興、福州的李達(dá)等少數(shù)手藝人，這些手藝人已經(jīng)確立了領(lǐng)先地位，所以對(duì)陌生人的拜訪比較敏感和防備，出于這些原因的考慮，我們沒去拜訪他們。但總的來說，建盞燒制的方式基本類似，只在細(xì)節(jié)處有差別，也正是這些細(xì)節(jié)決定最后的燒成品質(zhì)，而那些優(yōu)秀的手藝人一生探索和守護(hù)的就是這些燒制細(xì)節(jié)，沒有理由不把他們當(dāng)做秘密。
建盞的盞形分類
建盞多是口大底小，造型古樸渾厚，手感普遍較沉，分為敞口、撇口、斂口和束口四大類。
敞口碗：口沿外撇，腹壁斜直或微弧，腹較淺，腹下內(nèi)收，淺圈足，形如漏斗，俗稱“斗笠碗”。
撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，淺圈足，可分大、中、小型。
斂口碗：口沿微向內(nèi)收斂，斜弧腹，矮圈足，造型較豐滿。
束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下內(nèi)收，淺圈足，口沿以下約1厘米左右向內(nèi)束成一圈淺顯的凹槽，作用在于斗茶時(shí)既可掌握茶湯的分量，又可避免茶湯外溢，也有加強(qiáng)口沿強(qiáng)度，防止燒制變形的工藝上的考量，該凹槽俗稱“注水線”。此類碗腹較深，器型整體飽滿，手感厚重，為最具代表性的建盞品種，也是產(chǎn)量最大的建盞，出土或傳世品最多。
建盞的釉色分類
除了前面提到的烏金釉盞、兔毫盞和油滴盞外，常見的建盞還有鷓鴣斑盞以及極其難得的曜變斑盞。
烏金釉盞是建窯早期的產(chǎn)品，釉面烏黑如漆，有的黑中泛青，也有顯黑褐色和醬黑色的，沒有斑紋或者斑紋不明顯，釉面普遍較厚?！吧诙摑櫍铣苏吡量烧杖恕?，早期建盞多屬于此類。
鷓鴣斑盞，因有和鷓鴣鳥胸前的羽毛相似的斑紋而得名，大概分兩種，一種鷓鴣斑盞有點(diǎn)像油滴盞，斑紋合而不聚，不像油滴盞的斑紋連成一片，燒制過程偶然性很強(qiáng)，極難控制，目前只有極少數(shù)人能燒制出，做得比較出色像福州的建盞手藝人李達(dá)；另一種鷓鴣斑屬于黑釉上二次點(diǎn)白釉的結(jié)果，燒成相對(duì)容易，成品有點(diǎn)不自然。
藏于日本的鷓鴣斑盞?
曜變斑盞，此盞內(nèi)外壁黑釉上散布濃淡不一、大小不等的琉璃色斑點(diǎn)，光照之下，會(huì)折射出暈狀光斑，似真似幻。這種變化本是偶然出現(xiàn)，始料未及的，非窯工人力可為，因此，其成品極為罕見。說到曜變建盞，不得不提這只藏于日本東京靜嘉堂文庫的曜變盞，宛若天成，堪稱盞中極品。建盞的斑紋是在燒制的過程中自然形成，可遇而不可求。宋代采用龍窯燒制，溫度等形成斑紋的條件控制得不好，或高或低都將造就千變?nèi)f化的斑紋，其中就有可能出現(xiàn)以上的曜變斑紋。當(dāng)今建盞手藝人對(duì)此盞推崇備至，是很多手藝人終其一生的藝術(shù)追求。
藏于日本東京靜嘉堂文庫的曜變斑盞?
建盞以及江西吉州窯產(chǎn)的黑盞在日本被稱為天目釉，據(jù)文獻(xiàn)記載，12—13世紀(jì)日本僧人從浙江天目山帶回黑釉瓷器，故名。莊重的黑色加上靜謐的斑紋，非常符合日本茶道的精神追求，日本人非常重視，曾從中國大量進(jìn)口，漂洋過海，其中不乏精品，它們?cè)谌毡景察o地度過一段很長的歷史，傳承有序，直到現(xiàn)在依然讓人贊嘆不已。而在中國的建盞則隨著政權(quán)的不斷更迭，也隨之消亡，這也許就是精品建盞目前大部分在日本的原因所在。
建盞雖然斑紋繁多復(fù)雜，但一點(diǎn)都不喧囂，在黑色釉面的襯托下顯得異常神秘。雖然沿襲宋時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格，但這種感覺在當(dāng)代看來依舊充滿活力，毫無過時(shí)之感，中國的很多手工藝面臨怎么向當(dāng)代審美和生活方式轉(zhuǎn)化的問題，而我們認(rèn)為建盞目前并沒有這個(gè)問題，器形是經(jīng)典的，自然形成的釉面本身就具有永恒的審美價(jià)值。
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由石材磚瓦結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)所孕育而出的歐洲建筑師，在面對(duì)木頭青竹搭設(shè)而成的日本合屋時(shí)，也許不愿意承認(rèn)里頭會(huì)有什么能稱得上是建筑學(xué)的東西。一直要到非常晚近，在研究西方建筑的人士中，才終于有人懂得欣賞日本雄偉的寺院，贊揚(yáng)它們掠獲人心的完美姿態(tài)。既然連最經(jīng)典的建筑也只受到此種對(duì)待，我們自然難以期待外地人，對(duì)于茶室那精致深邃之美，能夠加以領(lǐng)略，抑或是體會(huì)它在建筑與裝置原則上，截然不同于西方的優(yōu)點(diǎn)所在。
奈良唐招提寺·金堂
茶室（數(shù)寄屋），望文生義且又名副其實(shí)地，不過就是一間小房間，甚至只是一座小草屋。數(shù)寄屋這個(gè)詞，本義即為“時(shí)興之所”。而近來，許多茶道流派的大師，紛紛依據(jù)自己心目中茶室的構(gòu)思，對(duì)傳統(tǒng)擺設(shè)改弦易轍，將大量中國元素納入其中。如此一來，數(shù)寄屋也可以有“虛空之所”或“不全之所”的意思。就其材質(zhì)特性無法持久，目的也只是建來盛載一時(shí)涌現(xiàn)的詩意而言，茶室不啻是間“時(shí)興之所”；就它在滿足當(dāng)下所追求的美感之外，便完全不做多余的裝飾擺設(shè)而言，茶室確實(shí)是間“虛空之所”；就它刻意留下一些未竟之處，交由想象力來加以補(bǔ)足而言，正足以作為一處崇拜“缺陷”的圣地，因此也的確是間“不全之所”。
時(shí)至今日，日本的室內(nèi)裝潢，依舊極端簡潔樸素，在外國人眼中可說是到了無聊的地步，也是由于我們的建筑觀念，自16世紀(jì)以來，便深受茶道的理想影響所致。首座獨(dú)立建造的茶室，創(chuàng)始者乃是千宗易，也就是廣為后人所知的千利休。16世紀(jì)時(shí)，身為史上最偉大茶道宗師，在太合秀吉的支持下，千利休制訂出一套相當(dāng)完善的程序規(guī)定，以供參與茶會(huì)之人遵循。在此之前，茶室內(nèi)外該有的設(shè)計(jì)與規(guī)格，則為15世紀(jì)知名大師武野紹鷗所定。
千利休（1522—1591年4月21日）是日本戰(zhàn)國時(shí)代安土桃山時(shí)代著名的茶道宗師，日本人稱茶圣。本名田中與四郎，家紋是“利休梅”。時(shí)人把他與今井宗久、津田宗及合稱為“天下三宗匠”。
武野紹鷗（1502—1555），千利休的老師、日本茶道創(chuàng)始人之一。同時(shí)他還是一位連歌師。他的連歌中凝聚了日本人的審美意識(shí)并把這種美的意識(shí)及思維方式與茶世界的表現(xiàn)方式結(jié)合為一。
京都大德寺高桐院·意北軒（1607年由利休宅邸移筑于此）
早期的茶室，僅僅在一般客廳的內(nèi)部，由屏風(fēng)隔出一塊地方，作為集結(jié)品茶之用。這塊被隔出來的區(qū)間叫作“圍間”，直到現(xiàn)在，凡是附屬于整體房舍、非獨(dú)立建成的茶室，依舊以此為名。至于自為獨(dú)立建物的數(shù)寄屋，組成的部分則包括：一間茶室本體——其空間大小設(shè)計(jì)成一次至多只能容納五人，呼應(yīng)那句“多于美惠三女神，少于九繆斯”；一間用來在茶會(huì)開始前清洗及整裝茶具的準(zhǔn)備室（水屋）；一處玄關(guān)（待合），賓客要先在此等待主人的邀請(qǐng)召喚；以及一段連接“待合”與茶室兩處的庭徑（露地）。
美惠女神：希臘神話中體現(xiàn)人生所有美好事物的美惠三女神，她們代表了真善美，因此也成為了藝術(shù)家們歌頌的主題之一。她們的名字和人數(shù)隨不同地區(qū)和時(shí)期有許多變化。但在赫西俄德筆下她們有三位，從年輕至年長分別為：阿格萊亞（“光芒四射的”）、歐佛洛緒涅（“興高采烈的”）、塔利亞（“鮮花盛開的”）。在羅馬神話里她們被稱為Gratiae。德爾斐附近的賽菲索斯河（Cephissus）是她們的圣地。
茶室的外觀可說是其貌不揚(yáng)。在大小上，甚至不及日本一般人民的住屋。但其建造時(shí)所選用的建材，則是刻意在簡樸的外表下深藏著高貴。我們切不可忘記，這些呈現(xiàn)于外的結(jié)果，背后可是有著深刻的藝術(shù)洞見。而且，就投注于各種細(xì)節(jié)小處上的心血而言，茶室也許更勝過那些最富麗堂皇的宮殿寺院。具有一定水平的茶室，比起普通行情的豪宅大院還要所費(fèi)不貲，因其在建材挑選，以及施工技術(shù)上，都極為要求周延細(xì)心與準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)。實(shí)際上，能夠受到茶道大師延請(qǐng)的木工師傅，在同業(yè)中形成一個(gè)特有的光榮族群。出自他們之手的作品，比諸最精致的漆柜也毫不遜色。
茶室不僅與西方的建筑成就大不相同，更與日本自身的建筑楷模差異甚巨。
首先，古老尊貴的日本建物，不論其具有宗教性與否，單就尺寸規(guī)模而論，都還不至于令人小覷。而那些少數(shù)歷經(jīng)數(shù)個(gè)世紀(jì)仍能幸免于祝融之災(zāi)者，其雕梁畫棟之富麗堂皇，依舊令我們驚艷不已。
直徑二三英尺寬、三四十英尺長的木頭大柱，透過繁復(fù)精密、交織錯(cuò)落的支架座托，撐起因沉重的磚瓦斜頂而嘎嘎作響的巨梁。這種建材性質(zhì)和搭建方法，雖然不利于防火，卻特別能夠抗震，且與日本氣候條件適切符合。法隆寺金堂與藥師寺大塔，乃是日本木造建筑確實(shí)能夠長久保存的例子。它們已經(jīng)完好矗立了約12個(gè)世紀(jì)之久。各處古寺與皇宮的內(nèi)部裝潢，也都相當(dāng)多彩多姿。
法隆寺·金堂
宇治鳳凰堂
建于10世紀(jì)的宇治鳳凰堂，內(nèi)中色彩繽紛，鑲有琉璃與珍珠母的精美頂篷與金箔華蓋，光華依舊可見，更不用說那些原本置于墻上的繪畫與雕刻，其殘留之部分也仍于另處保留。在年代稍后的日光或京都二條城，我們甚至可以見到結(jié)構(gòu)本身的美感，是如何為了裝飾之繁復(fù)而受到犧牲，但不論是在色彩組合，或是各種細(xì)部處理的精巧程度上，它們都足以與阿拉伯或摩爾人風(fēng)格中最為燦爛華麗的建筑藝術(shù)并駕齊驅(qū)。
▎茶室的純凈源自對(duì)禪寺的模仿
茶室所具有的簡單與純凈源自于對(duì)禪寺的模仿。與其他佛教宗派不同，禪宗寺院的唯一用途，就是作為僧眾的居所。佛堂不是用來供人參拜或朝圣，反而比較像間教室，供學(xué)僧們聚會(huì)討論，或者練習(xí)禪定。屋里除了中央講臺(tái)后方的壁龕，會(huì)設(shè)有開山祖師菩提達(dá)摩，或是佛祖釋迦牟尼，加上隨侍其側(cè)的伽葉及阿難塑像——他們同時(shí)也是最早先的兩位禪宗祖師——除此之外，幾乎可說空無一物。講臺(tái)上供奉的鮮花與束香，只是為了紀(jì)念上述諸圣對(duì)禪門的貢獻(xiàn)。我們?cè)?jīng)說過禪門僧侶在達(dá)摩祖師的畫像前，依序共飲一碗茶的儀式，是日本茶會(huì)的淵源。這里可以附帶一提的是，上述禪宗佛堂講臺(tái)后方的壁龕設(shè)計(jì)，則是日式房間內(nèi)那處用來放置書畫與插花，以陶冶賓客性情、表現(xiàn)主人敬意的空間——“床之間”的原型。
京都最古老禪寺建仁寺·紅葉庭園
每一位偉大的茶人，都是禪的子弟，并且試圖將禪思精神，引進(jìn)到現(xiàn)實(shí)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中。因此茶室與其他茶會(huì)的器具設(shè)備，率皆反映著許許多多的禪宗教義。正統(tǒng)茶室的尺寸，是四疊半榻榻米大小，也就是十平方英尺，此規(guī)定源自于《維摩經(jīng)》中的一個(gè)段落。在這部引人入勝的經(jīng)典中，維摩詰就是在這樣大小的房間里，迎接文殊菩薩以及佛陀的八萬四千名弟子；這個(gè)寓言的主旨在于，在佛家理論中，對(duì)于真正達(dá)到大智慧境界的人來說，空間也是一種“空”。
另一方面，“露地”，也就是自“待合”連至茶室本體的庭園小徑，則象征著禪定過程的第一個(gè)階段：進(jìn)入自明之道。因?yàn)樗淖饔?，正是一面將茶室與外在世界區(qū)隔開來，一面為人們的感官注入一種新鮮感，以利于完全賞味茶室本身追求的唯美精神。步入萬年青的搖曳樹影，踏上亂中有序的碎石小路；路邊散落干枯的松針，石燈籠上布滿青衣。走過這樣一條庭徑，沒有人會(huì)忘記自己當(dāng)初的心情，如何不知不覺地，將所有世俗紛擾拋到九霄云外。這讓人可以雖身處于鬧市中心，卻感到自己位在遠(yuǎn)離文明擾攘的森林。
京都大德寺瑞峰院·露地
在追求這些“靜”與“凈”的效果時(shí)，茶道大師們所呈現(xiàn)出的匠心獨(dú)具，可說是精彩萬分。不同的茶人，對(duì)于“露地”應(yīng)該激起通過的賓客何種感覺，見解也不盡相同。有些人是追求完全的寂然，例如千利休，便主張?jiān)O(shè)計(jì)露地的秘訣就在這首古代歌謠中：
“踽踽獨(dú)行遠(yuǎn)眺望，也無紅葉也無花，
深秋薄暮月朦朧，一軒坐望浪淘沙?！?/p>
而像小堀遠(yuǎn)州等其他人，則要求不同的效果。遠(yuǎn)州認(rèn)為庭園小徑應(yīng)有的理念是像下面這類句子：
“夏夜望海遠(yuǎn)，茂林眺月晦?！?/p>
小堀遠(yuǎn)州（1579—1657），繼千利休和古田織部之后的江戶時(shí)代初期的代表茶人之一。他不但在茶道上獨(dú)樹一幟，而且也是一位著名造園家。像京都御所、仙洞御所、江戶城、駿府城、名古屋城等的建筑工程以及南禪寺金地院、大德寺孤蓬庵等，都是在他的指導(dǎo)下建成的。
想要掌握他所欲表達(dá)的意義，并非什么太困難的事。他希望露地創(chuàng)造出一種有如剛剛清醒不久，一方面靈魂還停留在方才夢(mèng)境中的陰暗角落，一方面精神又浸淫在半夢(mèng)半醒的微醺光芒中，因此渴求著坐落于前方另一個(gè)廣袤空間中的自由自在。經(jīng)過如此安排與設(shè)計(jì)之后，光臨此圣殿的賓客們，來到門前自然會(huì)安神寧靜，假如他的身份是武士，當(dāng)然也會(huì)將他的佩刀留在檐下的刀架上。茶室，是已然卓然出世的和平之所。接著這位武士需要彎躬屈膝，跪行而入，以通過不到三英尺高的矮門，不論來者身份多高，都需如此而為。
茶室入口小門
這項(xiàng)設(shè)計(jì)，可以陶冶賓客謙沖居下的性情。眾人起先在“待合”休息暫待之時(shí)，便互相商定推辭入席順序。待主人召喚后，諸君便依序入內(nèi)，就座的動(dòng)作必須保持安靜，并且需先向主人安置于床之間的書畫插花行禮致敬。一直到客人全部入席，除了鐵壺煮水沸騰外，所有聲響騷動(dòng)告一段落，房內(nèi)再度恢復(fù)靜止無聲之后，主人才會(huì)現(xiàn)身。茶會(huì)所用的壺底鐵片經(jīng)過特殊設(shè)計(jì)，讓沸水帶動(dòng)出一種特殊的音律，悠然成樂，有如瀑布回聲轟轟，激起云氣隱隱；又如遠(yuǎn)處之海潮拍岸，碎浪成花；亦如暴雨滂沱，過竹林窸；或如遠(yuǎn)方山丘，松濤颯颯。茶室斜頂垂檐的高度，只容少許陽光射進(jìn)，使得即使是日間，內(nèi)部的光線也不會(huì)太過耀眼。
從屋頂?shù)降匕?，室?nèi)所有的對(duì)象，色調(diào)都偏淡素；賓客們也需慎選服飾，好與背景顏色協(xié)調(diào)。歲月熟成是最重要的一項(xiàng)特征，凡是新近取得之物，都禁止出現(xiàn)在茶室之內(nèi)，唯有竹制茶筅與麻布拭巾，特準(zhǔn)與周遭整體形成新舊對(duì)比。茶室與茶具看起來即使再怎么陳舊，卻絕對(duì)是干凈無比。就算是最黑暗的角落，也都保持著一塵不染，若非如此，主人便不夠資格以茶道大師自處。成為大師的首項(xiàng)基本功，就是通曉打掃、清理、洗刷的要領(lǐng)；畢竟，清掃抹拭也是一門藝術(shù)。例如，對(duì)待一件年代悠久的金屬藝品，總不能如同肆無顧忌的荷蘭主婦那般粗暴以對(duì)。
現(xiàn)代茶室設(shè)計(jì)案例
又或是，花瓶滴落的清水其實(shí)并不需要加以抹去，因?yàn)樗凳局端话愕募儍襞c清爽。在這一點(diǎn)上，有一個(gè)關(guān)于千利休的故事，可以說明大師心目中的潔凈為何。有一次，利休之子紹安正在打掃刷洗庭徑，利休本人則在旁邊看著。當(dāng)紹安全部打掃完后，“還不夠干凈”，利休吩咐他再掃一次，紹安只好繼續(xù)。又經(jīng)過一小時(shí)的辛勤努力之后，紹安對(duì)利休說：“父親大人，已經(jīng)沒有東西好清理的了，小徑已經(jīng)刷洗了三次，石燈籠跟樹梢上都灑了水，苔蘚和地衣看起來都生氣勃勃，洋溢生機(jī)；哪怕是一根小樹枝，或者是一片落葉，都不能在地上找到。”利休聽了不禁斥責(zé)道：“蠢蛋，庭徑不是這樣掃的?！币贿呎f著，一邊步入庭中，抓住—棵樹干搖將起來，園內(nèi)登時(shí)灑滿紅黃落葉，片片皆是秋之錦緞！可見利休所欲，并非徒有清凈，更要兼有美感與自然。
桂離宮
茶室有“時(shí)興之所”這樣的名字，暗示著它是一個(gè)容納創(chuàng)意的空間結(jié)構(gòu)，可以符合特定的、個(gè)別的藝術(shù)需求。茶人是去造就茶室，而非受限于茶室。因此茶室的具體樣貌，自始就是為了一時(shí)所好，而非流傳百世。這種人人皆有一間考屬房舍的想法，源自大和民族的遠(yuǎn)古習(xí)俗：根據(jù)我們神道信仰的要求，在家長去世之后，剩下的家人必須搬離共住的住屋。不過當(dāng)時(shí)之所以需要這樣做，背后也許有一些衛(wèi)生上的考慮也不一定。另外一項(xiàng)古老習(xí)俗則是，每對(duì)新婚的新人，都應(yīng)該受領(lǐng)一棟新落成的屋子。
受這些習(xí)俗所致，遠(yuǎn)古時(shí)期的國家首都，一直需要慣常地更遷。伊勢(shì)神宮這座天照女神的最高神社，每二十年重建一次的傳統(tǒng)，即是古代儀式延續(xù)至今日的一個(gè)例子。要實(shí)際遵循這些傳統(tǒng)習(xí)俗，一定得采用我們特有的木材構(gòu)造與工法，方便拆解也方便搭筑的建筑形式不可。如果使用較為耐久的磚瓦石材建筑，當(dāng)初的遷移現(xiàn)象便不可能出現(xiàn)。事實(shí)上，自奈良時(shí)代以后，雖然同為木造建筑，但改采更為巨大堅(jiān)固的中國式設(shè)計(jì)后，遷都也就很少發(fā)生了。
伊勢(shì)神宮
伊勢(shì)神宮是日本神社的主要代表。神社是崇拜與祭祀神道教中各種神靈的的社屋，是日本宗教建筑中最古老的類型。自建造起沒有外國人能夠進(jìn)入，直到1957年后才對(duì)外國人開放。伊勢(shì)神宮依照造替制度，每隔20年要把神宮焚毀重建，稱神宮式年遷宮。迄今已蓋了六十二次，神宮占地達(dá)5500公頃，其中內(nèi)宮90公頃和外宮90公頃嚴(yán)禁采伐，其神宮林為式年遷宮建筑用木材。
天照女神：日本神話傳說中最核心的女神——太陽女神，被奉為日本皇室的祖先，尊為神道教的主神。據(jù)《日本書紀(jì)》記載，伊奘諾尊在逃離“黃泉國”的歸途中，在日向國的橘小戶阿波岐原，洗刷污穢時(shí)洗左眼生出一美麗女神。因女神出生時(shí)光輝耀天照地，伊奘諾尊甚喜，將其命名為天照大神，送她八坂瓊曲玉，并命其司理高天原(諸神所居之處)。
另一方面，具個(gè)人主義色彩的禪宗思想，于15世紀(jì)時(shí)躍上主導(dǎo)地位，而茶室更讓我們察覺到，這種思想是如何為古老日本的藝術(shù)理念注入了更深切的意涵。承續(xù)佛教一切無常的看法，還有以心御物的訓(xùn)勉，禪宗思想將房屋視為身體暫時(shí)的避風(fēng)港。而且就連我們擁有的身體，同樣不過有如原野中的一座草屋——以四周雜生的草桿綁束而成，雖能用來遮風(fēng)避雨，但也有點(diǎn)單薄脆弱，終有一天散落開來時(shí)，又回歸隱沒至原本的荒蕪之中。茶室以其茅草屋頂，訴說短暫易逝，以其纖細(xì)支柱，透露脆弱本性，以竹撐暗示輕微，以平凡的選材言明無所滯礙。因?yàn)閷⒚栏型渡溆谌绱藛渭兒啒愕沫h(huán)境上，那妙不可言的靈光始能現(xiàn)身于現(xiàn)實(shí)之中，而所謂的永恒，唯有在這種精神世界中，才有可能追尋。
▎茶室的建造遵循對(duì)當(dāng)下的真誠
茶室必須依循某種個(gè)別特定的品味來建造，乃是在遵照一項(xiàng)重要的藝術(shù)原則：若要淋漓盡致地賞玩藝術(shù)，就必定得真誠面對(duì)此刻的生活與生命。這并非是說無需考慮將來人們的觀感，而是應(yīng)當(dāng)更試著去享受當(dāng)下；這也不是在說無需尊重過去留下的作品，而是應(yīng)該試著將前人的果實(shí)融入自己的胸懷中。
盲從于傳統(tǒng)與公式，只會(huì)禁錮建筑藝術(shù)中個(gè)體性的展現(xiàn)。甚至，當(dāng)今日本對(duì)西方建筑單純的模仿，缺乏目的，又無自省，此情此景，直教人哀嘆不已。我們也訝異，西方最先進(jìn)國家的建筑藝術(shù)，為何盡是老調(diào)重彈，不見任何原創(chuàng)。也許你我正歷經(jīng)藝術(shù)的民主化時(shí)代，只能等待有哪一位大師，成為開創(chuàng)下一個(gè)光榮朝代的君王。我們何不更加喜愛往昔，而更少從事抄襲？人們不是說希臘民族偉大之處，即是他們從不依賴過去嗎？
“虛空之所”這樣的稱呼，除了帶有道家“無所不有”的理論之外，也關(guān)連到另一個(gè)概念，那就是茶室中裝飾的主題，需要持續(xù)不斷有所變更。茶室乃是絕對(duì)的“空”，其中的擺設(shè)，只是符合某種暫時(shí)性的美感情懷。所有的對(duì)象，都是為了增添與主題應(yīng)和的美感，而刻意挑選與安置的，只有在某些特定的場(chǎng)合下，才會(huì)加入一些別有用意的藝術(shù)作品。就如同一個(gè)人，無法同時(shí)聆聽一首以上的曲子，美麗的事物，也只能經(jīng)由不斷回到某個(gè)中心主題，才能真正地掌握。因此，日本茶室的裝置原則，與動(dòng)輒將任何廳房變成博物館的西方室內(nèi)裝潢，兩者之間顯然有所不同。日本人早已習(xí)慣單純而不斷變換擺設(shè)方式的裝飾方法，西方那種永遠(yuǎn)都塞滿了琳瑯滿目的繪畫、雕像與古董的內(nèi)部裝潢，反而給我們炫耀富有的庸俗印象。一件藝術(shù)品，即使是大師的杰作，觀賞者也必須要擁有強(qiáng)盛豐富的鑒賞力，才能在不停凝望之下，還有享受之感。由此看來，處于歐美尋常家庭的人們，藝術(shù)欣賞的能力與天分，必定是無窮無盡，深不可測(cè)，否則又怎能在混雜各種色彩與形式的作品中安穩(wěn)度日呢？
“不全之所”這個(gè)說法，指出我們裝置架構(gòu)的又一個(gè)面向。同樣是受禪道兩家典范影響所致，日本的藝術(shù)作品中欠缺平衡對(duì)稱，此項(xiàng)特征經(jīng)常為西方評(píng)論家所著墨。以二元論理念為根本的儒家，以及崇拜“三元”的北方佛教，絕對(duì)不會(huì)認(rèn)為表現(xiàn)出平衡對(duì)稱，會(huì)有什么值得加以反對(duì)之處。事實(shí)上，假如對(duì)中國古代的銅器，或是中國唐代與日本奈良時(shí)代的宗教藝術(shù)有所研究，當(dāng)可發(fā)現(xiàn)它們持續(xù)在追求這類美學(xué)理想。
日本過去典型的室內(nèi)裝潢，在各種設(shè)計(jì)安排上，顯然也是以規(guī)律與秩序?yàn)闇?zhǔn)則。然而，道家與禪宗對(duì)于何謂完美，與上述提到的看法大相徑庭。人們唯有在心智上克服自身的不完全，才能對(duì)真正的美有所認(rèn)識(shí)。生命與藝術(shù)的蓬勃生氣，源自于它們具有成長的可能性。茶室，將這種可能性保留給每一位客人，讓他們的想象力為自己填補(bǔ)出完整的美感效果。在禪宗思想蔚為主流之后，遠(yuǎn)東的藝術(shù)創(chuàng)作，對(duì)于那不僅展示出完滿、亦呈現(xiàn)出重復(fù)性的“對(duì)稱”觀念，便刻意加以回避。同樣地，循規(guī)蹈矩的構(gòu)圖，也被認(rèn)為會(huì)戕害想象力的生機(jī)。因此，畫家寫生時(shí)偏好的主題，乃是花鳥風(fēng)景，而非人物體態(tài)。后者本是每位自身皆擁有的事物，常常讓人太過于斷定自己所見，即為其所是。甚至，就算沒有虛榮心作祟，只出于單純的自覺，我們所獲得的觀感，還是容易趨于單調(diào)。
在茶室中，隨時(shí)隨地可見害怕造成重復(fù)的心思。用來布置房間的各種對(duì)象，必須經(jīng)過精心挑選，以避免在顏色或式樣上有所重疊。已經(jīng)擺上實(shí)體的花卉，繪畫中就不可以再出現(xiàn)；煮水壺身若是圓的，盛水的器皿就得有棱有角。茶碗選的是黑色釉彩，茶葉罐便不應(yīng)該挑黑色漆光；如果要在床之間放上花瓶或香爐，則切記不可將其置于正中央，以免空間受其平分對(duì)稱。床之間的柱子也有必須遵守的規(guī)范，它所用的木材不能與茶室內(nèi)其他柱子相同，否則還是不免引來千篇一律之嫌。
日本茶道所用部分茶具
這又是日本與西方在內(nèi)部裝飾上呈現(xiàn)差異之處，后者各種擺飾，多是勻稱有序，均衡羅列在諸如壁爐架等室內(nèi)各處。因此，西方的家內(nèi)布置，讓人目光所及之處，常常是些多余無謂的重復(fù)。更有時(shí)候，當(dāng)我們正試圖跟主人談話時(shí)，他本人的等身畫像，卻自其身后注視著我們。
到底哪個(gè)才是真的他？正在說話的，抑或是畫中那位呢？我們心底不禁冒出一股莫名其妙但又萬分肯定的念頭：兩者之中，必有假貨！多少次，我們得在餐桌前細(xì)細(xì)凝望，周圍那精彩紛呈的餐廳四墻，不知不覺消化不良：鮮果與肥魚的雕刻縱然栩栩如生，但為什么要用這些被我們采集追捕、戲弄消遣的獵物為主題呢？又為什么要特地展示傳家餐具，讓我們無法不去想象，是哪位早已不在人世的祖先，也曾經(jīng)在此以其用餐？
簡單樸素與不落俗套，確實(shí)讓茶室成為免于外界憂煩的桃源。此中之外，再無他處，可以讓人對(duì)美盡情沉醉，不受打擾。16世紀(jì)時(shí)，日本的統(tǒng)一與再造工程，令不少戰(zhàn)士與政治家熱切投入，茶室為這些人提供一個(gè)愉快放松的喘息之處。而對(duì)17世紀(jì)以來的藝術(shù)精神來說，在德川幕府所倡立的嚴(yán)格形式主義之下，茶室是其追求自由交流的唯一機(jī)會(huì)。任何偉大杰出的藝術(shù)作品，都會(huì)對(duì)大名、武士或庶民百姓皆一視同仁。當(dāng)前的工業(yè)主義，正使得無論在世上何處，都越來越難出現(xiàn)真正的高貴典雅。比較起來，最需要茶室的，難道不是你我嗎？
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