茶人的茶席，就是茶人的內(nèi)心。有人在日常的工作桌面上，一壺一盞，即為一席。旁邊或是如山的書堆，或是無數(shù)的印章，又或是數(shù)只刻壺。
有人習(xí)慣擺出茶匙、茶壺、茶則、茶箸等一應(yīng)器具，茶品與茶器皆為最佳搭配，另有上佳的香品入境。
有人愛蒲，茶席上虎須、金錢三兩點(diǎn)綴;有人愛蘭，擺一盈盈的蘭花，喝茶，賞蘭。有人愛用紫砂，有人喜好柴燒;有人精致，有人粗糙;有人雜亂，有人有序……萬千種種，皆在一席間。江南大學(xué)王俊老師曾在《茶·人·節(jié)氣》與《茶事十三品》兩個(gè)臺(tái)歷中，呈現(xiàn)了38個(gè)茶席。拍攝的茶席都是主人平日吃茶的常態(tài)，每個(gè)茶席后，都有一個(gè)張揚(yáng)的個(gè)性。
茶席主人
一拳石齋·王大濛
飲茶是雅事，茶則之形要趨于雅。從前文人作畫氣息上追求“雅正”，這無疑是人格的高標(biāo)準(zhǔn)，亦是文人畫的高格調(diào)。因此，茶則之形要造出雅正之象，不能“邪乎”，如“邪乎”之形，茶人目之所觸久久用之心里亦會(huì)扭曲。
茶席主人
阿森工作室·王建森
“茶亦醉人何須酒，書自香我何須花?！币股钊遂o，室內(nèi)書桌燈光溫暖，捧壺在手，腦子里就可以浮現(xiàn)明月、清泉、山石、清溪。屋外的滾滾紅塵，紛紛擾擾，仿佛如石上清泉無聲流走，心境澄澈，如天上那淡淡冷月。
茶席主人
三蠡會(huì)館·馬介其
我變假山為供石，將庭院陳設(shè)品移進(jìn)書房內(nèi)，制作至今已經(jīng)五年，略有心得，唯泥料之色不能盡如人意，正在摸索中。以供石為香爐，古已有之，今段泥博之以用。
茶席主人
閎廬·余賽清
所謂好茶，并非價(jià)越高越好，每種茶都有它的特點(diǎn)，還與沖泡方式、對(duì)水溫的控制有關(guān)。茶的品級(jí)只有通過對(duì)比才能得到體現(xiàn)，若是一個(gè)菜鳥，硬要讓他品味好茶，那等于一堆廢茶。只有對(duì)茶真正產(chǎn)生興趣，才能從中找尋到趣道。茶若能用到“品”字，那便是玩家級(jí)的了。品茶，并不僅僅是茶葉本身，還事關(guān)茶器和心境。而一套茶儀中的各式茶器，其實(shí)就是茶道的本體——沒有離開器物的道。
茶席主人
問字樓·華斌
人無癖不可與之交，玩弄刻畫石頭要了解典章制度、研討古今文字、掌握刀法流派、通曉詩文書畫、旁涉考古收藏，這般玩法，即成“金石之癖”。然終究需以喝茶的心態(tài)對(duì)之，清淺如許，方不致為“雕蟲小技”耳。
茶席主人
瀹茗居·賀文忠
品茶者，當(dāng)知茶具。茶具之質(zhì)、之形、之藝，皆影響茶之性、人之意。古器將生活與藝術(shù)融為一體，藝匠作器，將先哲之理想幻化為手中之現(xiàn)實(shí)，謂形下之器啟形上之道也。寓深沉于悠然廣闊之中，淡泊閑雅，此亦品茶之道，人生之道。
茶席主人
鄧彬
重拾破碎而不失尊嚴(yán)，撫平傷痛卻有新欣喜。但愿生活中的諸般不美好皆可以溫柔對(duì)待，或者亦能別開生面。
茶席主人
聽松居·陳學(xué)銘
茶席主人
楊永儉
無事此靜坐，日長如小年。
茶席主人
汪云
一杯茗茶清凈心。
茶席主人
樸珍山房·單東波
君子以玉比德，溫潤而有澤。
茶席主人
明室·王俊
膠卷和茶，我生活的必需品。
茶席主人
樸齋·俞洋
茶席主人
行素·沈夢(mèng)圻
茶席主人
蕭齋·蕭煒
茶席主人
芥石草堂·周震
茶席主人
大成齋·朱躍
愿入我齋者：外離人我，內(nèi)蓄和德。
茶席主人
朱是光
有時(shí)候茶席就像是一個(gè)局。局外隨意看看，不過如此。踏進(jìn)去了，路子要走正，著實(shí)要一番苦功夫。此番功夫，關(guān)乎很多。但最核心的，還是茶。沒有它，再好的器，也毫無意義。
茶席主人
近山琴舍·陳忱
茶為閑事，一室之中，諸般雅好，殊而道同。
茶席主人
奢摩他室·朱宗明
一屏一榻無俗塵，左置枯琴右開《易》。重門不閉誰往還，明月清風(fēng)是相識(shí)。
茶席主人
信齋·陳剛
茶道即為人之道。
這是關(guān)于茶、茶人與茶席的故事。每一個(gè)，都包含著江南文人所獨(dú)有的價(jià)值觀。
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謝裕大茶文化博物館位于安徽黃山市徽州區(qū)，該博物館收藏了徽州各種民間傳統(tǒng)制茶工具、毛峰茶文化歷史書籍等，展現(xiàn)了中國徽文化和徽州茶文化悠久的歷史。
第一眼印象
謝裕大茶博館以徽派風(fēng)格為基礎(chǔ)，是集黃山毛峰創(chuàng)始人謝正安及黃山毛峰茶的發(fā)展史、謝裕大產(chǎn)品的制作工藝展示、茶道表演、品茗為一體，以宣傳徽州文化和徽州茶文化為主題的文化館。分為茶史溯源、徽茶之光、茗香天成三個(gè)版塊十二個(gè)單元，配有品茶室、禪修空間、購物超市、VIP接待區(qū)、多媒體教室、學(xué)術(shù)報(bào)告廳和臨展區(qū)。
初進(jìn)茶博館，映入眼簾的便是黃山毛峰創(chuàng)始人、謝裕大茶行創(chuàng)辦者——謝正安的銅像。1875年，謝正安經(jīng)過工藝改良，成功制出黃山毛峰，并在上海創(chuàng)辦“謝裕大茶行”，黃山毛峰隨即成為上海各界名流追逐贈(zèng)送的珍品，又通過上海的英國商行，遠(yuǎn)銷至英國和整個(gè)歐洲大陸，有“名震歐洲四五載”美譽(yù)，謝裕大茶行也因此成為上海灘首屈一指的大商號(hào)，為中華老字號(hào)茶行之翹首。
晚清時(shí)期“黃山毛峰第一家”的牌匾高懸在銅像之上，這是由國畫大師黃賓虹先生親手書寫，贈(zèng)予謝正安孫子謝育華。
館藏展品及特色
茶博館以其百年沉淀，向我們描繪了一副中華老字號(hào)的故事長卷。
謝裕大茶博館內(nèi)的展品種類多樣，尤其以銅制、錫制的儲(chǔ)茶罐和茶壺居多。從茶器具的變化看時(shí)代的變遷與發(fā)展，體味不同年代風(fēng)貌特色。
館內(nèi)還展有反應(yīng)清末及民國時(shí)期茶葉貿(mào)易流通的藏品，如茶捐收單、運(yùn)貨單、發(fā)票，真實(shí)再現(xiàn)了茶葉交易的繁榮歷史。
清代木質(zhì)揉茶機(jī)，用以將青葉揉捻成條，烘干作業(yè)用，利用機(jī)械力代替人工來對(duì)茶葉進(jìn)行揉搓，提高勞動(dòng)效率。
謝正安官至清朝四品朝議大夫，官帽和他創(chuàng)辦的“裕大號(hào)”印鑒一定是館內(nèi)必不可少的展品，也是區(qū)別于其他茶博館的獨(dú)一無二的展品。
慎裕堂廳堂是謝正安當(dāng)年創(chuàng)業(yè)時(shí)居住的廳堂原貌。匾額為晚清文物，謝正安手書，用來警示自己和子孫要珍惜來之不易的財(cái)富。
榮德堂的場景再現(xiàn)，形象地展示了清末時(shí)期敬奉長輩、結(jié)婚奉茶、得子奉茶的茶禮習(xí)俗。
從茶園采摘，到加工工序的每一步驟，這一幅完整又生動(dòng)的雕塑長卷吸引著參觀者。
茶詩文、茶書籍、茶藝術(shù)、茶書法始終貫穿于謝裕大茶博館，置身其中，頓覺其樂無窮。
茶旅融合的驚喜
看過徽茶文化、徽茶歷史，坐在品茶室，看茶藝師嫻熟的泡茶手法，品黃山毛峰、祁門紅茶和徽州花草茶，是休憩也是心動(dòng)。謝裕大茶博館用徽派建筑的雅致融入現(xiàn)代大氣的裝飾風(fēng)格，用清晰完整的分區(qū)展示配以專業(yè)解說員的敘事性講述，用視覺上的文化享受延展至味覺上的體驗(yàn)互動(dòng)，所有的設(shè)計(jì)只為讓參觀者感覺更生動(dòng)、更具象、更享受。
最后想說一句，謝裕大茶博館的帶貨能力真的很強(qiáng)大，這是作為文化性博物館之外的創(chuàng)新，也是作為企業(yè)運(yùn)營的驚喜。購物展示區(qū)內(nèi)，除主打茶葉類產(chǎn)品外，還有徽州特產(chǎn)，小而精的包裝，實(shí)惠的價(jià)格，品質(zhì)的保障，一切都滿足旅游商品的特點(diǎn)。
后記
不難看出，謝裕大茶博館以中國茶為主線，以徽茶為亮點(diǎn)，多層次多維度的展現(xiàn)了徽茶在中國茶葉的地位，另有豐富多彩的茶俗茶禮展示，在館藏品的選擇上，在參觀線路的設(shè)計(jì)上，在營學(xué)一體的感官上，都有自己獨(dú)到的見解。特色鮮明、配套齊全、鏈條延展、團(tuán)隊(duì)專業(yè)，這才使得謝裕大茶博館在扮演好茶文化傳播使者角色的同時(shí)，還能有盈利的后勁。
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由石材磚瓦結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)所孕育而出的歐洲建筑師，在面對(duì)木頭青竹搭設(shè)而成的日本合屋時(shí)，也許不愿意承認(rèn)里頭會(huì)有什么能稱得上是建筑學(xué)的東西。一直要到非常晚近，在研究西方建筑的人士中，才終于有人懂得欣賞日本雄偉的寺院，贊揚(yáng)它們掠獲人心的完美姿態(tài)。既然連最經(jīng)典的建筑也只受到此種對(duì)待，我們自然難以期待外地人，對(duì)于茶室那精致深邃之美，能夠加以領(lǐng)略，抑或是體會(huì)它在建筑與裝置原則上，截然不同于西方的優(yōu)點(diǎn)所在。
奈良唐招提寺·金堂
茶室（數(shù)寄屋），望文生義且又名副其實(shí)地，不過就是一間小房間，甚至只是一座小草屋。數(shù)寄屋這個(gè)詞，本義即為“時(shí)興之所”。而近來，許多茶道流派的大師，紛紛依據(jù)自己心目中茶室的構(gòu)思，對(duì)傳統(tǒng)擺設(shè)改弦易轍，將大量中國元素納入其中。如此一來，數(shù)寄屋也可以有“虛空之所”或“不全之所”的意思。就其材質(zhì)特性無法持久，目的也只是建來盛載一時(shí)涌現(xiàn)的詩意而言，茶室不啻是間“時(shí)興之所”；就它在滿足當(dāng)下所追求的美感之外，便完全不做多余的裝飾擺設(shè)而言，茶室確實(shí)是間“虛空之所”；就它刻意留下一些未竟之處，交由想象力來加以補(bǔ)足而言，正足以作為一處崇拜“缺陷”的圣地，因此也的確是間“不全之所”。
時(shí)至今日，日本的室內(nèi)裝潢，依舊極端簡潔樸素，在外國人眼中可說是到了無聊的地步，也是由于我們的建筑觀念，自16世紀(jì)以來，便深受茶道的理想影響所致。首座獨(dú)立建造的茶室，創(chuàng)始者乃是千宗易，也就是廣為后人所知的千利休。16世紀(jì)時(shí)，身為史上最偉大茶道宗師，在太合秀吉的支持下，千利休制訂出一套相當(dāng)完善的程序規(guī)定，以供參與茶會(huì)之人遵循。在此之前，茶室內(nèi)外該有的設(shè)計(jì)與規(guī)格，則為15世紀(jì)知名大師武野紹鷗所定。
千利休（1522—1591年4月21日）是日本戰(zhàn)國時(shí)代安土桃山時(shí)代著名的茶道宗師，日本人稱茶圣。本名田中與四郎，家紋是“利休梅”。時(shí)人把他與今井宗久、津田宗及合稱為“天下三宗匠”。
武野紹鷗（1502—1555），千利休的老師、日本茶道創(chuàng)始人之一。同時(shí)他還是一位連歌師。他的連歌中凝聚了日本人的審美意識(shí)并把這種美的意識(shí)及思維方式與茶世界的表現(xiàn)方式結(jié)合為一。
京都大德寺高桐院·意北軒（1607年由利休宅邸移筑于此）
早期的茶室，僅僅在一般客廳的內(nèi)部，由屏風(fēng)隔出一塊地方，作為集結(jié)品茶之用。這塊被隔出來的區(qū)間叫作“圍間”，直到現(xiàn)在，凡是附屬于整體房舍、非獨(dú)立建成的茶室，依舊以此為名。至于自為獨(dú)立建物的數(shù)寄屋，組成的部分則包括：一間茶室本體——其空間大小設(shè)計(jì)成一次至多只能容納五人，呼應(yīng)那句“多于美惠三女神，少于九繆斯”；一間用來在茶會(huì)開始前清洗及整裝茶具的準(zhǔn)備室（水屋）；一處玄關(guān)（待合），賓客要先在此等待主人的邀請(qǐng)召喚；以及一段連接“待合”與茶室兩處的庭徑（露地）。
美惠女神：希臘神話中體現(xiàn)人生所有美好事物的美惠三女神，她們代表了真善美，因此也成為了藝術(shù)家們歌頌的主題之一。她們的名字和人數(shù)隨不同地區(qū)和時(shí)期有許多變化。但在赫西俄德筆下她們有三位，從年輕至年長分別為：阿格萊亞（“光芒四射的”）、歐佛洛緒涅（“興高采烈的”）、塔利亞（“鮮花盛開的”）。在羅馬神話里她們被稱為Gratiae。德爾斐附近的賽菲索斯河（Cephissus）是她們的圣地。
茶室的外觀可說是其貌不揚(yáng)。在大小上，甚至不及日本一般人民的住屋。但其建造時(shí)所選用的建材，則是刻意在簡樸的外表下深藏著高貴。我們切不可忘記，這些呈現(xiàn)于外的結(jié)果，背后可是有著深刻的藝術(shù)洞見。而且，就投注于各種細(xì)節(jié)小處上的心血而言，茶室也許更勝過那些最富麗堂皇的宮殿寺院。具有一定水平的茶室，比起普通行情的豪宅大院還要所費(fèi)不貲，因其在建材挑選，以及施工技術(shù)上，都極為要求周延細(xì)心與準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)。實(shí)際上，能夠受到茶道大師延請(qǐng)的木工師傅，在同業(yè)中形成一個(gè)特有的光榮族群。出自他們之手的作品，比諸最精致的漆柜也毫不遜色。
茶室不僅與西方的建筑成就大不相同，更與日本自身的建筑楷模差異甚巨。
首先，古老尊貴的日本建物，不論其具有宗教性與否，單就尺寸規(guī)模而論，都還不至于令人小覷。而那些少數(shù)歷經(jīng)數(shù)個(gè)世紀(jì)仍能幸免于祝融之災(zāi)者，其雕梁畫棟之富麗堂皇，依舊令我們驚艷不已。
直徑二三英尺寬、三四十英尺長的木頭大柱，透過繁復(fù)精密、交織錯(cuò)落的支架座托，撐起因沉重的磚瓦斜頂而嘎嘎作響的巨梁。這種建材性質(zhì)和搭建方法，雖然不利于防火，卻特別能夠抗震，且與日本氣候條件適切符合。法隆寺金堂與藥師寺大塔，乃是日本木造建筑確實(shí)能夠長久保存的例子。它們已經(jīng)完好矗立了約12個(gè)世紀(jì)之久。各處古寺與皇宮的內(nèi)部裝潢，也都相當(dāng)多彩多姿。
法隆寺·金堂
宇治鳳凰堂
建于10世紀(jì)的宇治鳳凰堂，內(nèi)中色彩繽紛，鑲有琉璃與珍珠母的精美頂篷與金箔華蓋，光華依舊可見，更不用說那些原本置于墻上的繪畫與雕刻，其殘留之部分也仍于另處保留。在年代稍后的日光或京都二條城，我們甚至可以見到結(jié)構(gòu)本身的美感，是如何為了裝飾之繁復(fù)而受到犧牲，但不論是在色彩組合，或是各種細(xì)部處理的精巧程度上，它們都足以與阿拉伯或摩爾人風(fēng)格中最為燦爛華麗的建筑藝術(shù)并駕齊驅(qū)。
▎茶室的純凈源自對(duì)禪寺的模仿
茶室所具有的簡單與純凈源自于對(duì)禪寺的模仿。與其他佛教宗派不同，禪宗寺院的唯一用途，就是作為僧眾的居所。佛堂不是用來供人參拜或朝圣，反而比較像間教室，供學(xué)僧們聚會(huì)討論，或者練習(xí)禪定。屋里除了中央講臺(tái)后方的壁龕，會(huì)設(shè)有開山祖師菩提達(dá)摩，或是佛祖釋迦牟尼，加上隨侍其側(cè)的伽葉及阿難塑像——他們同時(shí)也是最早先的兩位禪宗祖師——除此之外，幾乎可說空無一物。講臺(tái)上供奉的鮮花與束香，只是為了紀(jì)念上述諸圣對(duì)禪門的貢獻(xiàn)。我們?cè)?jīng)說過禪門僧侶在達(dá)摩祖師的畫像前，依序共飲一碗茶的儀式，是日本茶會(huì)的淵源。這里可以附帶一提的是，上述禪宗佛堂講臺(tái)后方的壁龕設(shè)計(jì)，則是日式房間內(nèi)那處用來放置書畫與插花，以陶冶賓客性情、表現(xiàn)主人敬意的空間——“床之間”的原型。
京都最古老禪寺建仁寺·紅葉庭園
每一位偉大的茶人，都是禪的子弟，并且試圖將禪思精神，引進(jìn)到現(xiàn)實(shí)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中。因此茶室與其他茶會(huì)的器具設(shè)備，率皆反映著許許多多的禪宗教義。正統(tǒng)茶室的尺寸，是四疊半榻榻米大小，也就是十平方英尺，此規(guī)定源自于《維摩經(jīng)》中的一個(gè)段落。在這部引人入勝的經(jīng)典中，維摩詰就是在這樣大小的房間里，迎接文殊菩薩以及佛陀的八萬四千名弟子；這個(gè)寓言的主旨在于，在佛家理論中，對(duì)于真正達(dá)到大智慧境界的人來說，空間也是一種“空”。
另一方面，“露地”，也就是自“待合”連至茶室本體的庭園小徑，則象征著禪定過程的第一個(gè)階段：進(jìn)入自明之道。因?yàn)樗淖饔?，正是一面將茶室與外在世界區(qū)隔開來，一面為人們的感官注入一種新鮮感，以利于完全賞味茶室本身追求的唯美精神。步入萬年青的搖曳樹影，踏上亂中有序的碎石小路；路邊散落干枯的松針，石燈籠上布滿青衣。走過這樣一條庭徑，沒有人會(huì)忘記自己當(dāng)初的心情，如何不知不覺地，將所有世俗紛擾拋到九霄云外。這讓人可以雖身處于鬧市中心，卻感到自己位在遠(yuǎn)離文明擾攘的森林。
京都大德寺瑞峰院·露地
在追求這些“靜”與“凈”的效果時(shí)，茶道大師們所呈現(xiàn)出的匠心獨(dú)具，可說是精彩萬分。不同的茶人，對(duì)于“露地”應(yīng)該激起通過的賓客何種感覺，見解也不盡相同。有些人是追求完全的寂然，例如千利休，便主張?jiān)O(shè)計(jì)露地的秘訣就在這首古代歌謠中：
“踽踽獨(dú)行遠(yuǎn)眺望，也無紅葉也無花，
深秋薄暮月朦朧，一軒坐望浪淘沙?！?/p>
而像小堀遠(yuǎn)州等其他人，則要求不同的效果。遠(yuǎn)州認(rèn)為庭園小徑應(yīng)有的理念是像下面這類句子：
“夏夜望海遠(yuǎn)，茂林眺月晦?！?/p>
小堀遠(yuǎn)州（1579—1657），繼千利休和古田織部之后的江戶時(shí)代初期的代表茶人之一。他不但在茶道上獨(dú)樹一幟，而且也是一位著名造園家。像京都御所、仙洞御所、江戶城、駿府城、名古屋城等的建筑工程以及南禪寺金地院、大德寺孤蓬庵等，都是在他的指導(dǎo)下建成的。
想要掌握他所欲表達(dá)的意義，并非什么太困難的事。他希望露地創(chuàng)造出一種有如剛剛清醒不久，一方面靈魂還停留在方才夢(mèng)境中的陰暗角落，一方面精神又浸淫在半夢(mèng)半醒的微醺光芒中，因此渴求著坐落于前方另一個(gè)廣袤空間中的自由自在。經(jīng)過如此安排與設(shè)計(jì)之后，光臨此圣殿的賓客們，來到門前自然會(huì)安神寧靜，假如他的身份是武士，當(dāng)然也會(huì)將他的佩刀留在檐下的刀架上。茶室，是已然卓然出世的和平之所。接著這位武士需要彎躬屈膝，跪行而入，以通過不到三英尺高的矮門，不論來者身份多高，都需如此而為。
茶室入口小門
這項(xiàng)設(shè)計(jì)，可以陶冶賓客謙沖居下的性情。眾人起先在“待合”休息暫待之時(shí)，便互相商定推辭入席順序。待主人召喚后，諸君便依序入內(nèi)，就座的動(dòng)作必須保持安靜，并且需先向主人安置于床之間的書畫插花行禮致敬。一直到客人全部入席，除了鐵壺煮水沸騰外，所有聲響騷動(dòng)告一段落，房內(nèi)再度恢復(fù)靜止無聲之后，主人才會(huì)現(xiàn)身。茶會(huì)所用的壺底鐵片經(jīng)過特殊設(shè)計(jì)，讓沸水帶動(dòng)出一種特殊的音律，悠然成樂，有如瀑布回聲轟轟，激起云氣隱隱；又如遠(yuǎn)處之海潮拍岸，碎浪成花；亦如暴雨滂沱，過竹林窸；或如遠(yuǎn)方山丘，松濤颯颯。茶室斜頂垂檐的高度，只容少許陽光射進(jìn)，使得即使是日間，內(nèi)部的光線也不會(huì)太過耀眼。
從屋頂?shù)降匕?，室?nèi)所有的對(duì)象，色調(diào)都偏淡素；賓客們也需慎選服飾，好與背景顏色協(xié)調(diào)。歲月熟成是最重要的一項(xiàng)特征，凡是新近取得之物，都禁止出現(xiàn)在茶室之內(nèi)，唯有竹制茶筅與麻布拭巾，特準(zhǔn)與周遭整體形成新舊對(duì)比。茶室與茶具看起來即使再怎么陳舊，卻絕對(duì)是干凈無比。就算是最黑暗的角落，也都保持著一塵不染，若非如此，主人便不夠資格以茶道大師自處。成為大師的首項(xiàng)基本功，就是通曉打掃、清理、洗刷的要領(lǐng)；畢竟，清掃抹拭也是一門藝術(shù)。例如，對(duì)待一件年代悠久的金屬藝品，總不能如同肆無顧忌的荷蘭主婦那般粗暴以對(duì)。
現(xiàn)代茶室設(shè)計(jì)案例
又或是，花瓶滴落的清水其實(shí)并不需要加以抹去，因?yàn)樗凳局端话愕募儍襞c清爽。在這一點(diǎn)上，有一個(gè)關(guān)于千利休的故事，可以說明大師心目中的潔凈為何。有一次，利休之子紹安正在打掃刷洗庭徑，利休本人則在旁邊看著。當(dāng)紹安全部打掃完后，“還不夠干凈”，利休吩咐他再掃一次，紹安只好繼續(xù)。又經(jīng)過一小時(shí)的辛勤努力之后，紹安對(duì)利休說：“父親大人，已經(jīng)沒有東西好清理的了，小徑已經(jīng)刷洗了三次，石燈籠跟樹梢上都灑了水，苔蘚和地衣看起來都生氣勃勃，洋溢生機(jī)；哪怕是一根小樹枝，或者是一片落葉，都不能在地上找到。”利休聽了不禁斥責(zé)道：“蠢蛋，庭徑不是這樣掃的?！币贿呎f著，一邊步入庭中，抓住—棵樹干搖將起來，園內(nèi)登時(shí)灑滿紅黃落葉，片片皆是秋之錦緞！可見利休所欲，并非徒有清凈，更要兼有美感與自然。
桂離宮
茶室有“時(shí)興之所”這樣的名字，暗示著它是一個(gè)容納創(chuàng)意的空間結(jié)構(gòu)，可以符合特定的、個(gè)別的藝術(shù)需求。茶人是去造就茶室，而非受限于茶室。因此茶室的具體樣貌，自始就是為了一時(shí)所好，而非流傳百世。這種人人皆有一間考屬房舍的想法，源自大和民族的遠(yuǎn)古習(xí)俗：根據(jù)我們神道信仰的要求，在家長去世之后，剩下的家人必須搬離共住的住屋。不過當(dāng)時(shí)之所以需要這樣做，背后也許有一些衛(wèi)生上的考慮也不一定。另外一項(xiàng)古老習(xí)俗則是，每對(duì)新婚的新人，都應(yīng)該受領(lǐng)一棟新落成的屋子。
受這些習(xí)俗所致，遠(yuǎn)古時(shí)期的國家首都，一直需要慣常地更遷。伊勢(shì)神宮這座天照女神的最高神社，每二十年重建一次的傳統(tǒng)，即是古代儀式延續(xù)至今日的一個(gè)例子。要實(shí)際遵循這些傳統(tǒng)習(xí)俗，一定得采用我們特有的木材構(gòu)造與工法，方便拆解也方便搭筑的建筑形式不可。如果使用較為耐久的磚瓦石材建筑，當(dāng)初的遷移現(xiàn)象便不可能出現(xiàn)。事實(shí)上，自奈良時(shí)代以后，雖然同為木造建筑，但改采更為巨大堅(jiān)固的中國式設(shè)計(jì)后，遷都也就很少發(fā)生了。
伊勢(shì)神宮
伊勢(shì)神宮是日本神社的主要代表。神社是崇拜與祭祀神道教中各種神靈的的社屋，是日本宗教建筑中最古老的類型。自建造起沒有外國人能夠進(jìn)入，直到1957年后才對(duì)外國人開放。伊勢(shì)神宮依照造替制度，每隔20年要把神宮焚毀重建，稱神宮式年遷宮。迄今已蓋了六十二次，神宮占地達(dá)5500公頃，其中內(nèi)宮90公頃和外宮90公頃嚴(yán)禁采伐，其神宮林為式年遷宮建筑用木材。
天照女神：日本神話傳說中最核心的女神——太陽女神，被奉為日本皇室的祖先，尊為神道教的主神。據(jù)《日本書紀(jì)》記載，伊奘諾尊在逃離“黃泉國”的歸途中，在日向國的橘小戶阿波岐原，洗刷污穢時(shí)洗左眼生出一美麗女神。因女神出生時(shí)光輝耀天照地，伊奘諾尊甚喜，將其命名為天照大神，送她八坂瓊曲玉，并命其司理高天原(諸神所居之處)。
另一方面，具個(gè)人主義色彩的禪宗思想，于15世紀(jì)時(shí)躍上主導(dǎo)地位，而茶室更讓我們察覺到，這種思想是如何為古老日本的藝術(shù)理念注入了更深切的意涵。承續(xù)佛教一切無常的看法，還有以心御物的訓(xùn)勉，禪宗思想將房屋視為身體暫時(shí)的避風(fēng)港。而且就連我們擁有的身體，同樣不過有如原野中的一座草屋——以四周雜生的草桿綁束而成，雖能用來遮風(fēng)避雨，但也有點(diǎn)單薄脆弱，終有一天散落開來時(shí)，又回歸隱沒至原本的荒蕪之中。茶室以其茅草屋頂，訴說短暫易逝，以其纖細(xì)支柱，透露脆弱本性，以竹撐暗示輕微，以平凡的選材言明無所滯礙。因?yàn)閷⒚栏型渡溆谌绱藛渭兒啒愕沫h(huán)境上，那妙不可言的靈光始能現(xiàn)身于現(xiàn)實(shí)之中，而所謂的永恒，唯有在這種精神世界中，才有可能追尋。
▎茶室的建造遵循對(duì)當(dāng)下的真誠
茶室必須依循某種個(gè)別特定的品味來建造，乃是在遵照一項(xiàng)重要的藝術(shù)原則：若要淋漓盡致地賞玩藝術(shù)，就必定得真誠面對(duì)此刻的生活與生命。這并非是說無需考慮將來人們的觀感，而是應(yīng)當(dāng)更試著去享受當(dāng)下；這也不是在說無需尊重過去留下的作品，而是應(yīng)該試著將前人的果實(shí)融入自己的胸懷中。
盲從于傳統(tǒng)與公式，只會(huì)禁錮建筑藝術(shù)中個(gè)體性的展現(xiàn)。甚至，當(dāng)今日本對(duì)西方建筑單純的模仿，缺乏目的，又無自省，此情此景，直教人哀嘆不已。我們也訝異，西方最先進(jìn)國家的建筑藝術(shù)，為何盡是老調(diào)重彈，不見任何原創(chuàng)。也許你我正歷經(jīng)藝術(shù)的民主化時(shí)代，只能等待有哪一位大師，成為開創(chuàng)下一個(gè)光榮朝代的君王。我們何不更加喜愛往昔，而更少從事抄襲？人們不是說希臘民族偉大之處，即是他們從不依賴過去嗎？
“虛空之所”這樣的稱呼，除了帶有道家“無所不有”的理論之外，也關(guān)連到另一個(gè)概念，那就是茶室中裝飾的主題，需要持續(xù)不斷有所變更。茶室乃是絕對(duì)的“空”，其中的擺設(shè)，只是符合某種暫時(shí)性的美感情懷。所有的對(duì)象，都是為了增添與主題應(yīng)和的美感，而刻意挑選與安置的，只有在某些特定的場合下，才會(huì)加入一些別有用意的藝術(shù)作品。就如同一個(gè)人，無法同時(shí)聆聽一首以上的曲子，美麗的事物，也只能經(jīng)由不斷回到某個(gè)中心主題，才能真正地掌握。因此，日本茶室的裝置原則，與動(dòng)輒將任何廳房變成博物館的西方室內(nèi)裝潢，兩者之間顯然有所不同。日本人早已習(xí)慣單純而不斷變換擺設(shè)方式的裝飾方法，西方那種永遠(yuǎn)都塞滿了琳瑯滿目的繪畫、雕像與古董的內(nèi)部裝潢，反而給我們炫耀富有的庸俗印象。一件藝術(shù)品，即使是大師的杰作，觀賞者也必須要擁有強(qiáng)盛豐富的鑒賞力，才能在不停凝望之下，還有享受之感。由此看來，處于歐美尋常家庭的人們，藝術(shù)欣賞的能力與天分，必定是無窮無盡，深不可測，否則又怎能在混雜各種色彩與形式的作品中安穩(wěn)度日呢？
“不全之所”這個(gè)說法，指出我們裝置架構(gòu)的又一個(gè)面向。同樣是受禪道兩家典范影響所致，日本的藝術(shù)作品中欠缺平衡對(duì)稱，此項(xiàng)特征經(jīng)常為西方評(píng)論家所著墨。以二元論理念為根本的儒家，以及崇拜“三元”的北方佛教，絕對(duì)不會(huì)認(rèn)為表現(xiàn)出平衡對(duì)稱，會(huì)有什么值得加以反對(duì)之處。事實(shí)上，假如對(duì)中國古代的銅器，或是中國唐代與日本奈良時(shí)代的宗教藝術(shù)有所研究，當(dāng)可發(fā)現(xiàn)它們持續(xù)在追求這類美學(xué)理想。
日本過去典型的室內(nèi)裝潢，在各種設(shè)計(jì)安排上，顯然也是以規(guī)律與秩序?yàn)闇?zhǔn)則。然而，道家與禪宗對(duì)于何謂完美，與上述提到的看法大相徑庭。人們唯有在心智上克服自身的不完全，才能對(duì)真正的美有所認(rèn)識(shí)。生命與藝術(shù)的蓬勃生氣，源自于它們具有成長的可能性。茶室，將這種可能性保留給每一位客人，讓他們的想象力為自己填補(bǔ)出完整的美感效果。在禪宗思想蔚為主流之后，遠(yuǎn)東的藝術(shù)創(chuàng)作，對(duì)于那不僅展示出完滿、亦呈現(xiàn)出重復(fù)性的“對(duì)稱”觀念，便刻意加以回避。同樣地，循規(guī)蹈矩的構(gòu)圖，也被認(rèn)為會(huì)戕害想象力的生機(jī)。因此，畫家寫生時(shí)偏好的主題，乃是花鳥風(fēng)景，而非人物體態(tài)。后者本是每位自身皆擁有的事物，常常讓人太過于斷定自己所見，即為其所是。甚至，就算沒有虛榮心作祟，只出于單純的自覺，我們所獲得的觀感，還是容易趨于單調(diào)。
在茶室中，隨時(shí)隨地可見害怕造成重復(fù)的心思。用來布置房間的各種對(duì)象，必須經(jīng)過精心挑選，以避免在顏色或式樣上有所重疊。已經(jīng)擺上實(shí)體的花卉，繪畫中就不可以再出現(xiàn)；煮水壺身若是圓的，盛水的器皿就得有棱有角。茶碗選的是黑色釉彩，茶葉罐便不應(yīng)該挑黑色漆光；如果要在床之間放上花瓶或香爐，則切記不可將其置于正中央，以免空間受其平分對(duì)稱。床之間的柱子也有必須遵守的規(guī)范，它所用的木材不能與茶室內(nèi)其他柱子相同，否則還是不免引來千篇一律之嫌。
日本茶道所用部分茶具
這又是日本與西方在內(nèi)部裝飾上呈現(xiàn)差異之處，后者各種擺飾，多是勻稱有序，均衡羅列在諸如壁爐架等室內(nèi)各處。因此，西方的家內(nèi)布置，讓人目光所及之處，常常是些多余無謂的重復(fù)。更有時(shí)候，當(dāng)我們正試圖跟主人談話時(shí)，他本人的等身畫像，卻自其身后注視著我們。
到底哪個(gè)才是真的他？正在說話的，抑或是畫中那位呢？我們心底不禁冒出一股莫名其妙但又萬分肯定的念頭：兩者之中，必有假貨！多少次，我們得在餐桌前細(xì)細(xì)凝望，周圍那精彩紛呈的餐廳四墻，不知不覺消化不良：鮮果與肥魚的雕刻縱然栩栩如生，但為什么要用這些被我們采集追捕、戲弄消遣的獵物為主題呢？又為什么要特地展示傳家餐具，讓我們無法不去想象，是哪位早已不在人世的祖先，也曾經(jīng)在此以其用餐？
簡單樸素與不落俗套，確實(shí)讓茶室成為免于外界憂煩的桃源。此中之外，再無他處，可以讓人對(duì)美盡情沉醉，不受打擾。16世紀(jì)時(shí)，日本的統(tǒng)一與再造工程，令不少戰(zhàn)士與政治家熱切投入，茶室為這些人提供一個(gè)愉快放松的喘息之處。而對(duì)17世紀(jì)以來的藝術(shù)精神來說，在德川幕府所倡立的嚴(yán)格形式主義之下，茶室是其追求自由交流的唯一機(jī)會(huì)。任何偉大杰出的藝術(shù)作品，都會(huì)對(duì)大名、武士或庶民百姓皆一視同仁。當(dāng)前的工業(yè)主義，正使得無論在世上何處，都越來越難出現(xiàn)真正的高貴典雅。比較起來，最需要茶室的，難道不是你我嗎？
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