原 中國普洱茶網(wǎng) 整體品牌升級,更名為「茶友網(wǎng)」

日本有名茶具

找到約61條結(jié)果 (用時 0.001 秒)

建盞 | 何止是一只茶杯?


·

·



宋,是一個現(xiàn)代文人多有羨嫉的時代,昔時雅士與友人品茶論道、琴酒詩歌,多得自在,甚至有個不專心做皇帝勤于政務,卻醉心于藝術雅玩的宋徽宗,而且玩得有聲有色,不僅在書法上創(chuàng)造了獨具一格的瘦金體,更是憑著對茶的喜愛,對茶道做了反復研究,最后將所得寫入《大觀茶論》,其中“點茶”一篇,見解獨到,論述尤為精彩,給世人用文字演繹了最標準、最雅致的點茶法。


宋徽宗趙佶[文會圖部分]?


所謂點茶法,“點”就是用沸水將茶末點化成茶湯的意思。點茶的程序需要先從茶餅上取下一塊,用密紙包住,從外面加以錘搗,然后再用茶碾碾碎,過篩后就開始煮水,待水沸后稍等一會,再去沖點,可以保證茶味甘甜,而接下來的點茶需要在茶盞中進行,取定量的茶末于盞中,注入少量的水將其調(diào)成膏狀,再用更多的水沖點,一邊注水一邊用茶筅攪動,叫做“擊拂”,這時茶面上出現(xiàn)乳白色的浮沫,浮沫的顏色和持久度成為衡量茶品好壞的標準。在宋代,朝廷在地方建立了貢茶制度,貢茶產(chǎn)地需要一種方法來評定茶葉的品位高下,根據(jù)點茶法的規(guī)則特點,逐漸發(fā)展形成了一項有趣的競賽——斗茶。


劉松年[斗茶圖部分]?


宋代斗茶成風,整個社會上至皇帝下至黎民皆是斗茶的發(fā)燒友,在建安貢茶產(chǎn)地尤甚。大書法家蔡襄的茶學專著《茶錄》中有段提到建安的斗茶:“視其面色鮮白,著盞無水痕者為絕佳。建安斗試,以水痕先退者為負,耐久者為勝?!币簿褪钦f,點茶后在茶面上形成的浮沫,以色白和泡沫持久為優(yōu)。有趣的是類似現(xiàn)代在咖啡的泡沫上做畫一樣,宋代文人在分茶的過程中,也會通過巧妙的攪拌,在茶沫上畫出禽獸魚蟲、山水人物的圖案,更有甚者可以在茶沫上作詩,稱為“水丹青”,蘇軾就曾寫詩稱贊分茶技藝高超的謙師和尚:“瀉湯奪得茶三昧,覓句還窺詩一斑”。由于宋代茶色尚白的傳統(tǒng),所以建安地區(qū)產(chǎn)的黑釉茶盞不僅利于觀察茶湯上面的浮沫,更是襯托茶色之白最好的器具。


建安的黑釉茶盞始燒于五代末北宋初年,起初以燒造無斑紋通體烏黑的茶盞為主,稱為“烏金釉盞”,當時只在建安產(chǎn)茶地區(qū)流行,北宋初年,朝廷把建安地區(qū)劃為貢茶產(chǎn)區(qū),建立了北苑茶園,黑釉茶盞也被專門進貢給朝廷。隨著宋代茶文化的不斷發(fā)展,北苑茶園成為了當時全國最大的貢茶產(chǎn)地,產(chǎn)品層出不窮,以追求沖泡后的茶湯色白為佳,常以“似雪”、“勝雪”贊之。這種獨特的茶文化極大地帶動了黑釉茶盞的燒制,茶盞的新品種也不斷被燒制出來,除了烏金釉盞,后來燒制的兔毫盞成為當時最流行產(chǎn)量最大的建盞品種,這點可以從建盞窯址出土的大部分是兔毫盞得到證實。


宋徽宗曾在《大觀茶論》中提到:“盞色貴青黑,玉毫條達者為上?!币馑急闶墙ūK以青黑色為貴,最好是帶有月光下兔毫的光澤,就是所謂的兔毫盞。


兔毫盞?


事實上,建盞的燒制地點與宋代最大的貢茶產(chǎn)地都是在武夷山下的建安,無獨有偶,在紫砂興盛的明代,宜興附近的陽羨山上同樣也出產(chǎn)聞名天下的陽羨茶,似乎燒制有名茶具的地方,總有一方名茶在其左右,茶具因茶而生,茶因茶具而更顯其真味,兩者相輔相成,缺一不可。那么,是北苑茶園和斗茶的盛行成就了建盞么?從某種程度上來說是的,因為在距離建安不遠的江西邊境,吉州窯也盛產(chǎn)黑釉茶盞,但在當時的名氣卻遠沒有達到建窯的高度,或許正是因為那里沒有類似建安那樣的茶文化和大眾化的斗茶習俗。


可以說,因北苑茶園的繁榮和斗茶的盛行帶動了建盞燒制大規(guī)?;?,然而也因為北苑茶園和斗茶的衰落而漸漸走向消逝。北宋末年,藝術家皇帝宋徽宗被金人所俘,統(tǒng)治者被迫南下遷都臨安,政權的南移使得建盞進一步得以發(fā)展,迎來了鼎盛時期。但風雨飄搖的南宋最終被元人所滅,從此改朝換代,北苑茶園遭受了沉重的打擊。明代之初,明太祖朱元璋因警戒宋朝奢靡之風而取消了團餅的進貢,一種更能保留茶葉原香的散茶泡制方法(即現(xiàn)代人的飲茶方式)漸漸取代了團茶普及開來,建盞也結(jié)束了它最為輝煌的時代,被人慢慢遺忘,直至清代完全斷燒。


近30年來,隨著建窯遺址的挖掘,出土了大量的建盞成品和殘片,建盞又重新進入人們的視野,一些有燒制陶瓷經(jīng)驗的手藝人通過長期的摸索,基本恢復了燒制建盞的方法,產(chǎn)品也更加豐富多樣,除了經(jīng)典的茶盞外,也有茶壺、茶葉罐和花插等新品種。建盞在當今的茶文化中,不僅僅扮演實用茶具的角色,還是人們品茗之余談論的對象。它們是茶具,還是有收藏價值的陶瓷藝術品。


尋訪建盞


2012年12月,我們前往建盞曾經(jīng)的主要燒制地點:建陽市水吉鎮(zhèn)后井村,因為天氣太冷,坐著小三輪的我們一路上凍得直哆嗦。穿過一條山路到達后井村旁邊的蘆花坪建窯遺址后,我們有點震驚,瓷片和匣缽滿山遍野,堆成了一個個小山包,山路兩旁隨處可見,小河里也有瓷片,而這里還不是唯一的一處窯址,可見建盞曾經(jīng)興盛到什么地步。


水吉鎮(zhèn)后井村窯址?


我們震驚之余也發(fā)現(xiàn)了些許異樣,這里的幾座山都被挖得亂七八糟,后井村民每天三五成群挑著扁擔、簸箕和鋤頭等工具,開著摩托車聚到窯址上,各自尋個“寶地”開始了一天的挖盞工作。村里的很多人靠挖盞為生,高峰時每天有兩三百人在挖,場面何其壯觀!前幾年,有一家人挖到了9個品相完好的“供御”建盞,一下子發(fā)了大財,這事在村里炸開了鍋,挖盞更成了很多人一夜暴富的賺錢手段,他們大概都想著同樣的好事落到他們頭上,但大多時候挖出來都是一些沒有底款,有缺陷的盞,賣給城里專門收盞的人,運氣好的話一天分得幾百塊不成問題,但對窯址造成的傷害卻是不可挽回的,當?shù)卣皫啄暝扇〈胧﹪澜迕裢诰蚋G址,有一段時間沒人敢去挖,后來又放松了,部分窯址就在村民的田地下,他們挖自己的田地好像是天經(jīng)地義的事,政府也沒什么辦法,便只能放任。


挖盞的村民,天氣太冷燒材取暖。?


堆積如山的瓷片和匣缽與裸露的紅色泥土混雜著暴露在外,“挖盞人”早已習以為常,挖出來的匣缽連同建盞碎片用簸箕一裝,用扁擔挑著往山下傾倒,如此對待文物,讓我們有些觸目驚心。在村民眼中,挖盞只是為了用一種更為簡單的方式謀生,除此之外沒有其他任何目的,他們還給我們講起了上個世紀90年代初,他們那時并不知道田里和山上隨手都能挖出來的這些黑色茶碗在現(xiàn)在能這么值錢,還把它們拿到城里,一個舊建盞換一個能用來吃飯的新碗,他們邊說邊感慨那時的自己是多么的愚昧和無知。也許在將來的某個時候,他們也會對現(xiàn)在的自己有同樣的感慨呢。


碎匣缽和參雜其中的碎瓷片?


站在蘆花坪上向遠處望去,在對面一座裸露的山腰上,有一條依山而建的長龍型建筑,便是宋代燒制建盞的龍窯遺址,龍窯的頂棚是新修的,下面的老磚和窯爐結(jié)構(gòu)已經(jīng)所剩無幾。為了保證大批量的供應,宋代建窯除了建造數(shù)量眾多的龍窯之外,燒制建盞的龍窯長度也要求很長,最長有130多米,每次能燒10萬件,已經(jīng)發(fā)掘的龍窯遺址只是建窯龍窯遺址的冰山一角,昔日窯火連天,商賈云集的景象早以逝去,此時,眼前只有“挖盞人”忙碌的身影和傾倒碎匣缽和瓷片發(fā)出的“嘩啦啦”的寂涼。



宋代龍窯遺址?


我們隨手撿了一些碎瓷片,準備拿回去好好研究一番,并開始向“挖盞人”打聽窯址附近是否有燒制建盞的手藝人,有個人說后井村有一個,可以帶我們?nèi)ァ?br>

拾到的建盞殘片?


走了十幾分鐘的路,我們來到后井村唯一一個燒制建盞的手藝人——吳立勇家里。吳師傅以前在上海開旅館,后來不做了,回到老家,那時村里的男人都在挖盞賺錢,在一起聊天的時候聽別人說燒制建盞難度很大,吳師傅有點不相信,決定試試,試過了才知道別人的話所言非虛,要燒制出品質(zhì)優(yōu)良的建盞難度非常大。剛開始燒制的時候基本窯窯報廢,即使現(xiàn)在,吳師傅還是沒能完全掌握建盞的燒制方法?!白蛱炀蜔龔U了一窯”吳師傅指著旁邊的建盞說道。

吳師傅的作坊?


吳師傅只燒兔毫盞,采用窯址附近開采的瓷土和礦石釉料,試圖使用和宋時接近的原材料,燒制和宋代兔毫盞相似的效果。他的很多客戶都是做古董生意,經(jīng)常去他那里買兔毫盞,然后做舊放到市場上當做舊盞來賣,賺取高額利潤。的確,我們通過對比,吳師傅燒制的兔毫盞和舊盞瓷片在斑紋分布、觸摸手感以及碗足周圍胎體的處理上很相似。




有一點比較遺憾,吳師傅不是采用手工拉坯成形的方式,而是使用模具或壓坯,然后再手工俢坯,陶瓷制作少了手工拉坯這道充滿藝術化的工序,讓人覺得失色不少。


含鐵量很高的瓷土?


在作坊的一個角落,我們看到了燒制建盞的瓷土,顏色紅中帶黃,聽吳師傅說,瓷土是用四種不同的土配制而成,含鐵量很高。超過1300°高溫燒制好的胎骨厚實堅硬,叩之有金屬聲,俗稱“鐵胎”,含砂粒較多,露胎處手感較粗糙。


釉料礦石?


房間里擺的幾個陶缸是用來制作釉水的,釉料剛采回來的時候有點像一塊塊普通的礦石,在水中浸泡慢慢軟化成漿狀,過濾掉殘渣,加入草木灰等一些其他配料就成了釉水,這個過程要很長時間。但我們比較欣賞和喜歡這種原始的配釉方式,建窯之外的建盞手藝人,基本都使用化學釉,燒制出來的建盞缺少傳統(tǒng)釉料建盞的古樸之美。


施釉?


做好的釉水顏色偏紅,黏性強,屬于含鐵量較高的石灰釉,因此具備燒成黑釉的基本條件,其最大的特點就是在高溫中流動性強,低溫時結(jié)晶生成各種奇特的斑紋,斑紋在不同光線下色澤和明暗也不同,變化豐富,非常美。施釉時,用手捏住圈足,胎體倒置斜著侵入釉水,在釉水中停留一段時間,讓釉水滲透進胎體,直到胎體掛上足夠厚的釉。吳師傅直接用陰干后的胎體施釉,而不是常用的先低溫素燒后施釉再高溫燒制的做法。這點做法也比較傳統(tǒng)。


施完釉等待入窯燒制?


陶瓷制作被形象稱為“土與火的藝術”,在前期的瓷土制作、成形、釉水配制、上釉等充滿手藝人手工痕跡的工序之后,就進入燒制環(huán)節(jié),這個環(huán)節(jié)手藝人不能直接控制,而是通過控制窯爐的溫度來控制火候,從而影響最終的燒制結(jié)果,可以想象結(jié)果是充滿不確定和未知的,進窯的時候懷著滿滿的期待,希望燒出滿意的作品,有時候遂愿了,有時候由于前后溫度控制不好,雖然只差一點點,但出來的結(jié)果不甚滿意,甚至全部燒壞了,更有甚者覺得天氣和環(huán)境溫度也會影響燒制的結(jié)果,古代采用龍窯燒制,這點應該來說是有一定道理的?,F(xiàn)在大部分手藝人采用電窯燒制,溫度可以精確控制,但剛開始的時候還是沒辦法保證成品率,手藝人只得反復嘗試,摸索出規(guī)律,提高燒制成品率。



滿屋頂?shù)耐煤帘K?


吳立勇師傅為了燒出他心中認為好的兔毫盞,基本每天一窯,但大部分都是不滿意的作品,久而久之就堆滿了整個樓面。很多要求不是很高的客戶,向吳師傅買盞就直接上樓頂自己挑。



吳師傅燒制的兔毫盞?


吳師傅燒制的兔毫盞和宋人燒制的頗為相似,他的目標是燒制出幾乎可以亂真的兔毫盞。兔毫盞在宋時是最具代表的建盞產(chǎn)品,在黑釉中透露出均勻細密的斑紋,因形狀猶如兔子身上的毫毛一樣纖細柔長而得名,有“銀兔毫”、“金兔毫”、“藍兔毫”等。其中以“銀兔毫”最為名貴。


我們照例從手藝人那里買了一些樣品帶走,告別吳師傅,去往水吉鎮(zhèn)上,尋訪那里的建盞手藝人。水吉鎮(zhèn)上目前有三個建盞作坊,熊忠貴師傅的作坊就在車站對面,很好找,他的制作作坊在自己住宅的最后一層,我們請求參觀作坊,他爽快地答應了。

作坊一角?


熊師傅燒制出來的銀毫盞據(jù)說銷量不錯,和傳統(tǒng)的銀毫盞不同,釉面浮著一層銀光,比較生硬,缺少傳統(tǒng)銀毫盞釉面的層次感和變化。后來請教了一些人,他們說燒制過程可能使用了化學釉,分兩次燒成,而真正的銀毫盞較為難得,因燒制溫度較高導致瓷胎變形率大,成品可遇不可求。


熊師傅燒制的銀毫盞?


蔡炳龍是水吉鎮(zhèn)上令一位建盞手藝人,人稱“建盞龍”,他是蔡氏建盞三兄弟之一,原來是燒大水缸的,研究了20多年建盞,擅長燒制油滴盞,所謂油滴盞,就是釉面密布著金屬光澤的小圓點兒,形似油滴,故得名。蔡師傅燒制的藍油滴盞隨著陽光強弱與觀察角度的變化,釉面的色彩也不斷變化,美不勝收。據(jù)他描述主要靠釉料的配方和燒制的火候,釉料要用礦釉,燒制的火候要恰到好處。從他燒制的建盞產(chǎn)品來看,經(jīng)過長期的摸索,蔡師傅已經(jīng)成功掌握了燒制建盞的方法。


蔡炳龍師傅燒制的油滴盞?


正當我們提出參觀他的制作作坊時,蔡師傅果斷拒絕了。每個建盞手藝人都有自己獨特的一套制作方式,特別是那些已經(jīng)做出市場上公認的品質(zhì)優(yōu)良的建盞手藝人,他們絕不會輕易公開自己的制作作坊,因為一旦被同行人看到,那么他的燒制方式基本就被人知道了。雖然我們外行,也無意去偷學人家的燒制方法,但我們理解這種行為,也是因為有了這些秘密,建盞燒制才會像它的斑紋一樣保留它們那份獨有神秘感。


說到市場上公認的優(yōu)秀建盞手藝人,目前有蔡氏三兄弟、南平的孫建興、福州的李達等少數(shù)手藝人,這些手藝人已經(jīng)確立了領先地位,所以對陌生人的拜訪比較敏感和防備,出于這些原因的考慮,我們沒去拜訪他們。但總的來說,建盞燒制的方式基本類似,只在細節(jié)處有差別,也正是這些細節(jié)決定最后的燒成品質(zhì),而那些優(yōu)秀的手藝人一生探索和守護的就是這些燒制細節(jié),沒有理由不把他們當做秘密。



建盞的盞形分類

建盞多是口大底小,造型古樸渾厚,手感普遍較沉,分為敞口、撇口、斂口和束口四大類。


敞口碗:口沿外撇,腹壁斜直或微弧,腹較淺,腹下內(nèi)收,淺圈足,形如漏斗,俗稱“斗笠碗”。

撇口碗:口沿外撇,唇沿稍有曲折,斜腹,淺圈足,可分大、中、小型。
斂口碗:口沿微向內(nèi)收斂,斜弧腹,矮圈足,造型較豐滿。

束口碗:撇沿束口,腹微弧,腹下內(nèi)收,淺圈足,口沿以下約1厘米左右向內(nèi)束成一圈淺顯的凹槽,作用在于斗茶時既可掌握茶湯的分量,又可避免茶湯外溢,也有加強口沿強度,防止燒制變形的工藝上的考量,該凹槽俗稱“注水線”。此類碗腹較深,器型整體飽滿,手感厚重,為最具代表性的建盞品種,也是產(chǎn)量最大的建盞,出土或傳世品最多。


建盞的釉色分類


除了前面提到的烏金釉盞、兔毫盞和油滴盞外,常見的建盞還有鷓鴣斑盞以及極其難得的曜變斑盞。


烏金釉盞是建窯早期的產(chǎn)品,釉面烏黑如漆,有的黑中泛青,也有顯黑褐色和醬黑色的,沒有斑紋或者斑紋不明顯,釉面普遍較厚?!吧诙摑櫍铣苏吡量烧杖恕?,早期建盞多屬于此類。


鷓鴣斑盞,因有和鷓鴣鳥胸前的羽毛相似的斑紋而得名,大概分兩種,一種鷓鴣斑盞有點像油滴盞,斑紋合而不聚,不像油滴盞的斑紋連成一片,燒制過程偶然性很強,極難控制,目前只有極少數(shù)人能燒制出,做得比較出色像福州的建盞手藝人李達;另一種鷓鴣斑屬于黑釉上二次點白釉的結(jié)果,燒成相對容易,成品有點不自然。

藏于日本的鷓鴣斑盞?


曜變斑盞,此盞內(nèi)外壁黑釉上散布濃淡不一、大小不等的琉璃色斑點,光照之下,會折射出暈狀光斑,似真似幻。這種變化本是偶然出現(xiàn),始料未及的,非窯工人力可為,因此,其成品極為罕見。說到曜變建盞,不得不提這只藏于日本東京靜嘉堂文庫的曜變盞,宛若天成,堪稱盞中極品。建盞的斑紋是在燒制的過程中自然形成,可遇而不可求。宋代采用龍窯燒制,溫度等形成斑紋的條件控制得不好,或高或低都將造就千變?nèi)f化的斑紋,其中就有可能出現(xiàn)以上的曜變斑紋。當今建盞手藝人對此盞推崇備至,是很多手藝人終其一生的藝術追求。



藏于日本東京靜嘉堂文庫的曜變斑盞?


建盞以及江西吉州窯產(chǎn)的黑盞在日本被稱為天目釉,據(jù)文獻記載,12—13世紀日本僧人從浙江天目山帶回黑釉瓷器,故名。莊重的黑色加上靜謐的斑紋,非常符合日本茶道的精神追求,日本人非常重視,曾從中國大量進口,漂洋過海,其中不乏精品,它們在日本安靜地度過一段很長的歷史,傳承有序,直到現(xiàn)在依然讓人贊嘆不已。而在中國的建盞則隨著政權的不斷更迭,也隨之消亡,這也許就是精品建盞目前大部分在日本的原因所在。


建盞雖然斑紋繁多復雜,但一點都不喧囂,在黑色釉面的襯托下顯得異常神秘。雖然沿襲宋時的藝術風格,但這種感覺在當代看來依舊充滿活力,毫無過時之感,中國的很多手工藝面臨怎么向當代審美和生活方式轉(zhuǎn)化的問題,而我們認為建盞目前并沒有這個問題,器形是經(jīng)典的,自然形成的釉面本身就具有永恒的審美價值。


(本文來源于智慧收藏,版權歸作者所有,如有侵權請聯(lián)系本平臺,我們會第一時間處理)

明代文人的茶寮和日本數(shù)寄屋(茶室)有何不同?

引言:

茶香,曾氤氳在明代的茶寮,也彌漫在日本的數(shù)寄屋,茶的幽香總是飄很久···“構(gòu)一斗室,相傍書齋。內(nèi)設茶具,教一童子專主茶役,以供長日清談,寒宵兀坐。幽人首務,不可少廢者?!鼻?,屠龍《茶說》當中,毫不意外地介紹了茶寮。從屠龍《茶說》簡短而明了的記述中,我們可以得出的一個重要信息是;茶寮建在書齋之旁,并且更具體的是設在“斗室”之中,這形象地告訴我們,茶寮是一個并不太大的可以說是有些狹窄的空間,然而,這哪怕狹小的空間依舊是令人向往的。

一、明代的茶寮

明代絕對稱得上是一個藝術氣息鼎盛的時代,經(jīng)濟的發(fā)展和各種社會形態(tài)的悄然改變都在為藝術助力,文人的審美理想在這個時代是得到很大程度上的實現(xiàn)的。也許,歷史給人偏頗的刻板印象。

我們談起明代,會想起那些充滿藝術天分的皇帝,飄搖的末年國是,靜靜地像梧桐金葉的零落,暗含蕭瑟,無聲無息,有一種難以言說的沒落與悲哀,多少政治名流,在風云詭譎的歷史名片下縱落,他們的思想也許經(jīng)久流傳,光芒四溢,但是,肉體作為物質(zhì)存在的一種形式,總是在細胞有限次的分裂與生長中消亡。

然而,文人的茶寮,作為一種儀式感被歷史留下,被習慣與記憶保存,茶寮呀茶寮,古樸的長衣玄衫與縱南闊北的清談,多少文人在此處暢聊遍喜怒哀懼。

制造茶寮的屋子大多是就近山野上的木頭,樹木的靈性集天然造化,它們的生長吸收陽光雨露,也聆聽叢林咆哮,溫順柔和與博大;曠野,無畏與堅強,或許,茶寮的與眾不同也在這樣的生命氣息中閃現(xiàn),也許,真的像一家有名的木制品公司說的那樣,地板也是會呼吸的,曾經(jīng),在泥土里溫存纏綿,做了茶寮依舊保有靈性。

茶寮,就這樣被能工巧匠建成,在那個生產(chǎn)力水平低下的、沉暗、靜默的小小時間段里,也許建立一座園林對于一個長工來說不過是一項工程,一份糊口的工作,但是,偉大與輝煌的鑒別與流傳并不因為建設者的動機與否和思想淺薄深刻而有任何不公平的評判,所以,我們總說,時間是最好的評判者。

茶寮,它是中國文人的風采的一面鏡子,鏡子神秘性在于它可以照出原來的物像,也可以照出你看不到的東西,照妖鏡,太虛幻境,著名的李世民與魏征的鏡喻,也許可以說明一些什么。

許次紓的《茶疏》當中也記載了《茶寮》:“小齋之外,別置茶寮。高燥明爽,勿令閉塞。壁邊列置兩爐,爐以小雪洞覆之,止開一面,用省灰塵騰散。寮前置一幾,以頓茶注、茶盂、為臨時供具。別置一幾,以頓他器。傍列衣架,巾帨懸之,見用之時,即置房中···”

文人的茶寮如此迷人。

近代作家老舍也寫過一部及其有名的劇作《茶館》,這是一個根據(jù)人的流動變化與時間流逝來主襯托時代走向的著作,唯一不變的是茶館這個場所。實業(yè)家抒發(fā)著他改革不成,對帝國主義的憤恨,對民族資本的希冀,對自己壯志未酬的悲哀,對年華易逝的感慨,喪禮儀式上的白色紙錢幣,是一群老伙計的訕笑與苦悶的內(nèi)心情境的外在藝術形式化,荒涼可笑與悲哀浸透人心。明代的文人茶寮不是公眾場所,更不以盈利為目的,其性質(zhì)相當于一個園林主人的私人會所,環(huán)境雅致,清幽靜謐,顧一二茶童,燒水煮茶,或單人獨坐,自取一瓢飲,或樂于分享,與友人聊天。

茶的清香與醇厚,就像君子人格:也清高孤傲與決絕,也溫厚博大與淡然,無論天地浩渺江山遙遠,無論情緣迷離壯心死海,無以言說的偉大與針眼細沙般的渺小,榮明富貴與名祿也許沉甸甸,也許也輕飄。

重要的以命相搏,一生守護,矢志不渝,如磐石無改,如蒲葦堅韌。不重要的棄之而去,掃灰般放下。文人的世界,有他自己的規(guī)律與道理,文人的茶寮也因此又獨具一份氣質(zhì)。

二、日本的數(shù)寄屋

既然要了解日本的數(shù)寄屋,那么就要先走進日本。

日本是個有個性的民族,也是一個倔強的國度,大家是否記得黑船事件的佩里將軍的日記里那兩個有名的小伙子?也許可以說明一些問題。

日本人也許總是給人很硬的感覺,帶著佩劍與軍刀的日本天皇,帶著鋼帽的日本武士,還有塊頭大到出人意料的相撲手,直角的感覺總是給人鋒芒,要把人刺傷的光總是在潛意識中埋藏。所以,日本的數(shù)寄屋是封閉性極強的場所,是品名悟道的所在地。是一個給靈魂與精神休憩的地方。

日本有太多特殊民族文化,在美國文化人類學家魯思·本尼迪克特創(chuàng)作的文化人類學著作《菊與刀》中有很多敘述,著名的莫過于切腹自盡的忠誠,自己結(jié)束自己生命來捍衛(wèi)別人不理解的承諾與某種尊嚴。執(zhí)著一詞也許太單薄無力,也許概括不了其中的幾分之幾。

智慧總是在孤獨地思考中臨幸,也許沉迷問題的人太痛苦,上帝慈悲,所以將真理作為禮物送給他們。人需要安靜到極致才能心無旁騖,才能達到神思,才能獲得與靈魂交流的機會,才能在于靈魂的教會與碰撞中獲得一絲神意,我們所講的“道”,無論是老子的道還是莊子的道,總之,道作為一種形而上的存在,我們把它抽象化,這是一種縹緲遼遠的似是而非的東西,也許存在也許不存在,我們通往尋覓它的靈魂一批一批,從未斷絕,想來,也從未停止,更不會放棄。

日本的數(shù)寄屋,一杯悠悠的茶,悠悠的茶息,清香浸入嗅覺,五官為之折服,身心舒暢,反思過往,往事如煙,車水馬龍,歌舞升平與戰(zhàn)火紛飛的交疊,也不過一盞茶的須臾,須臾的須臾,幾杯茶過去,數(shù)寄屋的主人已經(jīng)度過了半世繁華,鬢角稀疏處已現(xiàn)白跡,當初清瘦的身影在黃昏投進的窗影中變得肥碩,盤腿的動作也緩慢許多,舉茶杯喝茶的動作都在緩緩中進行,不知是多了沉穩(wěn)還是留戀?

從總體的建筑風格來說,日本數(shù)寄屋是日本和風建筑的存續(xù)。

因為,歷史,從來不曾斷節(jié),即使你覺得過去也許落后到狼狽不堪入目,但是今日的現(xiàn)代便捷時代的輝煌的確踏在過去的階梯上。

日本數(shù)寄屋具有空間的雙重性。安藤忠雄作品的禪意則是對日本傳統(tǒng)數(shù)寄屋的現(xiàn)代性繼承。那么,我們這里說到安藤忠雄的的作品,熟悉他的人都知道,他的作品常常給人封閉,冷峻,但充滿禪意的感受,這種禪意體現(xiàn)在建筑空間的雙重性上,其一為真實存在的空間,其二為想象存在的空間。

這種空間的原型就是繼承自日本的傳統(tǒng)數(shù)寄屋。日本的數(shù)寄屋就是指日本的茶室,從總體上來說也是基因的傳承與再創(chuàng)造,眾所周知,日本是一個受中國文化影響很大的國家,在我們這個古老的國家,禪茶文化歷史及其悠久,也是想當當?shù)膫鹘y(tǒng)文化,現(xiàn)代快節(jié)奏的文化意識形態(tài)與生活模式,人們在追求物質(zhì)與金錢的同時,越來越為自己的生命質(zhì)量和生活品味選擇安心舒適的區(qū)域,茶室,一個不可多得的安靜清幽之所,滿足了這一需求,禪茶文化中追求寧靜、雅致、自然,因此,在茶室環(huán)境設計的過程中,這種氛圍與意境得到淋漓盡致的體現(xiàn)。

1868年,大名鼎鼎的的明治天皇實行大刀闊斧的改革,在向西方學習的潮流中,在經(jīng)濟政治實行一系列革新的步伐中,洋風建筑也成為了日本的主流,藤森照信曾經(jīng)在東京美術館舉辦的木質(zhì)展覽專題中對空間,美學,形式,集住,自然以及日本建筑在國際上的影響進行了深入的分析,揭示了中日傳統(tǒng)文化的相同點與差異性,或許從藤森照信的問答中,可以看出和理解日本現(xiàn)代建筑與傳統(tǒng)的內(nèi)在關聯(lián),當然,也許也可以看出其未來走向。

這就是明代文人的茶寮和日本的數(shù)寄屋,文人園林中的茶寮空間是品茗獨坐、接友待客、長日清談的場所,是‘斗室’。日本數(shù)寄屋則是和風建筑的延續(xù),是封閉性極強的品茗悟道、閉門思過的靈魂救贖與洗禮的棲息地。

來源:茶藝大師工作室,信息貴在分享,如涉及版權問題請聯(lián)系刪除

茶史: 古代十五位有名的“茶癡”

古代十五位有名的“茶癡”
自古古人做癡人,不乏情癡、路癡,當然茶界當中也有茶癡。在我國歷史上對于茶葉的愛慕到癡的境界的歷史名人便有很多,今日就為大家介紹古代十五位有名的茶癡。

古人飲茶

1  陸羽

茶者,南方之嘉木也”。

陸羽被稱為“考察茶事”,游歷巴川蜀峽,一路上他逢山駐馬采茶,遇泉下鞍辨水,目不暇接,口不暇訪,筆不暇錄。經(jīng)過長年的積累,世界第一部茶葉專著—《茶經(jīng)》得以面世,陸羽也被世人尊為“茶圣”。他對茶葉有濃厚的興趣,長期實施調(diào)查研究,熟悉茶樹栽培、育種和加工技術,并擅長品茗。唐朝上元初年(公元760年),陸羽隱居江南各地,撰《茶經(jīng)》三卷,成為世界上第一部茶葉著。《全唐文》中撰載有《陸羽自傳》。曾編寫過《謔談》三卷。他開啟了一個茶的時代,為世界茶業(yè)發(fā)展作出了卓越貢獻。

2  盧仝

盧仝好茶成癖,詩風浪漫,他的《走筆謝孟諫議寄新茶》詩,傳唱千年而不衰,其中的"七碗茶詩"之吟,最為膾炙人口:

"一碗喉吻潤,二碗破孤悶。三碗搜枯腸,惟有文字五千卷。四碗發(fā)輕汗,平生不平事,盡向毛孔散。五碗肌骨清。六碗通仙靈。七碗吃不得也,唯覺兩腋習習清風生。……" 

茶的功效,和盧仝對茶飲的審美愉悅,在詩中表現(xiàn)得淋漓盡致。人以詩名,詩則又以茶名也。盧仝著有《茶譜》,被世人尊稱為“茶仙”。盧仝的《七碗茶歌》在日本廣為傳頌,并演變?yōu)?ldquo;喉吻潤、破孤悶、搜枯腸、發(fā)輕汗、肌骨清、通仙靈、清風生”的日本茶道。日本人對盧仝推崇備至,常常將之與“茶圣”陸羽相提并論。至今的九里溝還有玉川泉、品茗延壽臺、盧仝茶社等名勝。

3  白居易

“商人重利輕別離,前月浮梁買茶去。”
1100多年前,唐代詩人白居易的一首《琵琶行》膾炙人口,也使浮梁茶聲名大振。中國文人墨客都愛茶,茶里有智慧、有文泉、有思涌。讀過《長恨歌》、《琵琶行》的人都會吟上幾句,答謝好友李宣寫的一首詩:
“不寄他人先寄我,因緣我是別茶人”。
表現(xiàn)茶人是位善于鑒茶識水的“別茶人”。他的另外一位好友元稹知他愛茶,特寫了一收寶塔詩相贈。晚年的白居易更是:
“寧可食無肉,不可居無茶”。
并開始以茶悟人生,洗滌熱衷功名利祿的熏心,終博名“白樂天”,世稱別茶人。

4  皮日休

皮日休,晚唐著名文學家,精通茶事,善寫茶詩,他自制了一套精美的“襲美茶具”,寫過《茶中雜詠·煮茶》:

香泉一合乳,煎作連珠沸。時看蟹目濺,乍見魚鱗起。 聲疑松帶雨,餑恐生煙翠。尚把瀝中山,必無千日醉。

這為今人了解唐代茶園、茶舍、茶農(nóng)、茶具以及茶業(yè)的種植、焙制、烹飲情況,提供了彌足珍貴的歷史資料。

蘇軾
蘇軾視茶境為仙境,并沉醉于茶,寄身于茶,蘇軾愛茶也愛女人,故有:
“欲把西湖比西子,從來佳茗似佳人”。
他注重品茶的物外景意,把茶作為溝通自然,內(nèi)省性情,品味人生的修煉手段,并主張:
“新火試新茶,詩酒趁年華”。
典型的茶藝人生,以茶悟慧而入詩入畫,他隨緣自適,樂觀豁達,圓融貫通,自由自在,在茶中品出人格精神,生命體悟和胸襟抱負,并為后人留下無數(shù)的精神食糧,不愧為茶仙。 

蔡襄

蔡襄(1012~1067),北宋興化仙游(福建)人。字君謨,為北宋著名茶葉鑒別專家。宋仁宗慶歷年間(1041~1048),任福建轉(zhuǎn)運使,負責監(jiān)制北苑貢茶,創(chuàng)制了小團茶,聞名于世。

“色:茶色貴白,其中青白勝黃白......”

《茶錄》是蔡襄有感于陸羽《茶經(jīng)》“不第建安之品”而特地向皇帝推薦北苑貢茶之作。計上下兩篇,上篇論茶,分色、香、味、藏茶、炙茶、碾茶、羅茶、侯茶、熁盞、點茶十目,主要論述茶湯品質(zhì)和烹飲方法。下篇論器,分茶焙、茶籠、砧椎、茶鈴、茶碾、茶羅、茶盞、茶匙、湯瓶九目?!恫桎洝肥抢^陸羽《茶經(jīng)》之后最有影響的論茶專著。

趙佶

北宋皇帝宋徽宗趙佶,在政治上昏庸無能,卻對書畫有精湛的研究,并以撰寫《茶論》和精通茶事而聞名后世。他與北宋大觀年間寫成的《茶論》一書,被后人稱為《大觀茶論》。
嘗謂首地而倒生,所以供人求者,其類不一。谷粟之于饑,絲枲之于寒,雖庸人孺子皆知。常須而日用,不以歲時之舒迫而可以興廢也。至若茶之為物,擅甌閩之秀氣,鐘山川之靈稟,祛襟滌滯,致清導和,則非庸人孺子可得而知矣;沖澹間潔,韻高致靜,則非遑遽之時可得而好尚矣。
大觀茶論》是趙關于茶的專論,成書于大觀元年(1107)。全書共二十篇,對北宋時期蒸青團茶的產(chǎn)地、采制、烹試、品質(zhì)、斗茶風尚等均有詳細記述。其中“點茶”一篇,見解精辟,論述深刻。從一個側(cè)面反映了北宋以來中國茶業(yè)的發(fā)達程度和制茶技術的發(fā)展狀況,也為我們認識宋代茶道留下了珍貴的文獻資料。
點茶不一。而調(diào)膏繼刻,以湯注之,手重筅輕,無粟文蟹眼者,調(diào)之靜面點。蓋擊拂無力,茶不發(fā)立,水乳未浹,又復增湯,色澤不盡,英華淪散,茶無立作矣。......

李清照

宋代著名女詞人李清照與丈夫都是茶道中人,他們旅居青州時常以茶為戲:

“每飯罷,坐歸來堂,烹茶,指堆積書史,言某事在某書某卷第幾頁第幾行,以中否角勝負,為飲茶先后。”

一邊飲茶,一邊記憶學習,此乃“飲茶助學”也。

朱熹
朱熹與茶有著前世今生的不解之緣。朱熹是我國歷史上一個百科全書式的人物。他博古通今,既是位嚴謹慎獨的哲學家、教育家、思想家和政治家,也是位充滿生活情趣的文人雅仕,琴棋書畫詩酒茶無所不涉,并能加以融會貫通。朱熹到武夷山后,便對武夷茶情有獨鐘。他不僅品茶、論茶,還曾親自參與種茶、制茶、煮茶、宴茶、斗茶、詠茶,樂在其中,并從武夷茶中領悟與獲取了許多理學思想與文學靈感。
據(jù)《朱文公全集》記載:朱子“年少時,曾戒酒,以茶修德”。朱熹早年崇佛,常與五夫開普寺住持圓悟大師一起品茶論禪,體驗茶禪一味,建立了深厚感情,成為忘年之交。朱熹后來又以茶悟道,以茶悟儒:
“物之甘者,吃過必酸;苦者,吃過卻甘。茶本苦物,吃過卻甘。如始于憂勤,終于逸樂,理而后和。蓋理天下之至嚴,行之各得其分,則至和。”(《朱子語類.雜類》138條)。
朱子是理學家、教育家、借品茶喻求學之道。他認為在學的過程中,要狠下功夫,苦而后甘,始能樂在其中。朱子所謂“理而后和”,正是《中庸》所云:
“喜怒哀樂未發(fā)之中,發(fā)而皆中節(jié)謂之和。中也者,天下之大本;和也者,天下之大道。致中和,天地位焉,萬物育焉”。(《慶元學案.晦翁學案.中和論》)
他又提到“禮本于天下之至嚴。禮成,則黎民各得其份,則至和”。所以“國治而后平天下。”這和飲茶先苦后甜的道理一樣。

10 陸游
“矮紙斜行閑作草,晴窗細乳戲分茶”。
陸游酷愛茶也愛詩,以茶悟詩而言志,著有一萬多首詩,其中有300多首茶詩,詩人把茶當作一門悟的藝術和品的文化,茶氣是悟的翅膀,茶色是悟的羽毛,茶水是悟的洗禮。詩人正是在品著清香氤氳的茶香,而悟著神秘美妙的世界。到83歲時還寫下了:
“桑苧家風君勿實,他年猶得作茶神”。
詩人希望陸羽的茶道代代相傳,自己下輩子還當茶神。

11 朱權

朱權(1378—1448年),明太祖朱元璋之第十七子,又號涵虛子,丹丘先生,晚號仙。洪武二十四年(1391年)封寧王。謚獻,故稱寧獻王。曾奉敕輯《通鑒博論》,撰有《家訓》、《寧國儀范》、《漢唐秘史》、《漢唐秘史》史斷、文譜、詩譜等十種著作。

朱權晚年信奉道教,耽樂清虛,悉心茶道,將飲茶經(jīng)驗和體會寫成了一卷對中國茶文化頗具貢獻的《茶譜》。全書約2000字,除緒論外,下分十六則,即品茶、收茶、點茶、熏香茶法、茶爐、茶灶、茶磨、茶碾、茶羅、茶架、茶匙、茶筅、茶甌、茶瓶、煎湯法、品水。其緒論中言:

“蓋羽多尚奇古,制之為末,以膏為餅。至仁宗時,而立龍團、鳳團、月團之名,雜以諸香,飾以金彩、不無奪其真味。然天地生物,各遂其性,莫若葉茶烹而啜之,以遂其自然之性也。予故取烹茶之法,末茶之具,崇新改易,自成一家”。

12 張岱

張岱品茶鑒水之精到,《陶庵夢憶》中“閔老子茶”一節(jié)贏余得極為生動:

余曰:“香樸烈,味甚渾厚,此春茶耶!向瀹者的是秋采。”

汶水大笑曰:“予年七十,精賞鑒者無客比。”遂定交。張岱不愧為辨茶識水的行家。

張岱精于品茶,還悉心改制家鄉(xiāng)的日鑄茶,創(chuàng)制出一種“蘭雪茶”。“日鑄雪芽”在宋朝已列為貢品,有“越州日鑄茶,為江南第一”之譽。然而到了明代,由于安徽休寧松蘿茶,制法精妙,名噪一時,蓋過一時。張岱“遂募歙人入日鑄”,一如松蘿制法,采用法、掏法、挪法、撒法、扇法、炒法、焙法、藏法。進而他又探究泉水,發(fā)現(xiàn)“他泉瀹之,香氣不出,煮禊泉,投以小罐,則香太濃服,雜入茉莉,再三較量,用敞口瓷甌淡放之,候其冷,以旋滾湯沖瀉之,色如竹籜方解,綠粉初勻,又如山窗初曙,透紙黎光。取清妃白,傾向素瓷,真如百莖素蘭同雪濤并瀉也。雪芽得其矣,未得其氣。余戲呼之蘭雪。”(《陶庵夢憶·蘭雪茶》)

13 蒲松齡

蒲松齡久居鄉(xiāng)間,知識淵博,他自制了菊桑茶,具有補腎、抗衰老的藥效。他在家鄉(xiāng)設了一個茅草茶寮,為過往行人義務供茶,飲茶者不需付茶錢,只需口傳故事和傳說。這些用茶換來的故事,后來成為《聊齋志異》中490多篇文言體小說的素材來源。

蒲松齡的詩詞中有11首(闋)寫道茶,有5首(闕)寫道茗,其中七言律詩《遙和載酒堂唐太史韻》其二云:

“閑向石床掃落花,閉門書卷舊生涯。屋梁殘月三更夢,枕簟清風七碗茶。浪跡浮生空蠟屐,良宵沉醉不知家。平明蕭索聞疏雨,悔向風塵老歲華。”

上述詩中“七碗茶”這一典故出自盧仝《走筆謝孟諫議寄新茶》。

14 乾隆

 曾六下江南,微服私訪的同時也飲遍了江南的名茶。

對于泡茶所用的水,乾隆爺是相當嚴格的。他堅持以“水以輕者為上”為原則,并發(fā)明了一個鑒水的方式——用銀制小方斗稱量水的重量。所稱的水中,北京香山的玉泉山水重一兩,被定為天下第一泉。

從乾隆九年的《總管內(nèi)務府奏銷檔》記載的貢茶來看,乾隆爺飲用的貢茶,包括龍井茶、碧螺春和普洱茶等30多種茶葉。但要說乾隆爺最喜歡的貢茶,當屬龍井茶。他六下江南,有四次都到西湖茶區(qū)品嘗龍井茶。他說:“火前嫩,火后老,唯有騎火品最好。”騎火茶指的就是清明當天的茶,早則嫩了,晚則老了。

熱衷于茶事的乾隆爺,自然也在茶器上花工夫。他常常依照自已的審美標準,親自設計茶器,再令人交給景德鎮(zhèn)御窯廠、蘇州織造安寧所等單位制作。他還把他自己寫下的詩文刻在茶具上,比如《三清茶》、《荷露烹茶》、《烹雨前茶有作》等很多詩文。

乾隆一生嗜茶,到了晚年,更是到了病茶的地步。85歲高齡時,乾隆欲退隱讓位,有大臣勸道:“國不可一日無君!”乾隆回曰:

“君不可一日無茶也!”

15 鄭板橋

在人生七十古來稀的古代,活了七十三歲,有人以為和他喜歡喝茶有關,鄭板橋一生中也做過許多茶聯(lián)、茶詩。

白菜青鹽粘子飯,瓦壺天水菊花茶。

將粗茶淡飯的清貧生活寫得生動,這正是他的生活與人生觀的寫照。此外鄭板橋所向往的生活也可從茶詩中窺出端倪,《題畫》:

茅屋一間,新篁數(shù)竿,雪白紙窗,微浸綠色。此時獨坐其中,一盞雨前茶,一方端硯石,一張宣州紙,幾筆折枝花,朋友來至,風聲竹響,愈喧愈靜。

又如:

不風不雨正清和,翠竹亭亭好節(jié)柯。最愛晚涼佳客至,一壺新茗泡松蘿。

對鄭板橋而言,這種寒夜客來、書畫相伴的生活,已是人生至樂。

鳴謝:來源于網(wǎng)絡,版權歸原作者所有,旨在分享,如有問題請與我們聯(lián)系,在此表示感謝!

找到約61條結(jié)果 (用時 0.001 秒)
沒有匹配的結(jié)果
沒有匹配的結(jié)果
沒有匹配的結(jié)果