紫砂的名貴自不用多說(shuō)，因有藝術(shù)性和實(shí)用性的完美結(jié)合，再加上紫砂壺泡茶的好處、和禪茶一味的文化，這在無(wú)形之中又增加了紫砂高貴不俗的雅韻。
紫砂壺從古發(fā)展至今，前后人創(chuàng)造了很多精美的壺型，為紫砂壺的文化發(fā)展都貢獻(xiàn)了其自己的一分力量。從一開(kāi)始的光塑器到人們對(duì)于審美要求的多樣化，而產(chǎn)生不同的器型，如方器、筋紋器，花塑器、以及在紫砂壺上面進(jìn)行刻繪、彩繪、貼花、鏤刻等等，百態(tài)千姿，讓人目不暇接。
紫砂壺從古發(fā)展至今，前后人創(chuàng)造了很多精美的壺型，為紫砂壺的文化發(fā)展都貢獻(xiàn)了其自己的一分力量。從一開(kāi)始的光塑器到人們對(duì)于審美要求的多樣化，而產(chǎn)生不同的器型，如方器、筋紋器，花塑器、以及在紫砂壺上面進(jìn)行刻繪、彩繪、貼花、鏤刻等等，百態(tài)千姿，讓人目不暇接。
而今天就跟大家簡(jiǎn)要的談?wù)勛仙百N花的藝術(shù)，何為貼花。
貼花是紫砂壺常用的一種裝飾工藝，多用在花貨的壺身，壺蓋，壺把和壺頸的位置，用同壺身相同或者不同的泥料做好一定的裝飾素材，使用泥漿粘貼，在不同的器型和造型的紫砂壺上形成獨(dú)特的裝飾效果，漂亮非常。
貼花在紫砂壺的裝飾中，占有一定的比重。有很多題材如自然界的很多大家熟知的植物，如：竹子、梅花、蘭花、松葉、菊花、蓮花等等。
貼花裝飾為紫砂壺增姿添色，與印花工藝有所區(qū)別，印花工藝一般使用的不多，只是會(huì)在在壺頸、壺肩、圈足、蓋沿邊等一些部位印上一些幾何紋或回紋。
而貼花工藝是將手捏的花形或者模印的花形用的泥漿貼在紫砂壺的壺體上。再用工具對(duì)其進(jìn)行修飾使之達(dá)到一定的效果，并且呈立體狀，十分考驗(yàn)制作者的繪畫(huà)與雕刻的素養(yǎng)，并非一朝一夕就能做好的。
貼花裝飾也是經(jīng)歷過(guò)一番歷代人的研究才有所進(jìn)步，到了唐代以后，貼花的紋飾更加的精美細(xì)膩、創(chuàng)新個(gè)性，并十分的盛興。
模印貼花以花面、回紋等圖案作飾于壺體、壺蓋或附飾件上，與壺體造型風(fēng)格統(tǒng)一，協(xié)調(diào)勻稱。它與花貨塑雕所采用的手捏浮雕技法完全不同，需要借助于印模、木模、陶?；蚴嗄?，在印模模具中采用壓印、戳印、模印、貼花、印堆等多種技法，印制材質(zhì)各有不同，裝飾效果亦大不一樣。在陶都宜興，早在新石器時(shí)代，先民為了美化陶器，就已采用壓印、拍即和刻劃的方法來(lái)裝飾陶器。
較常見(jiàn)的紫砂壺中模印貼花裝飾使用不是太多，只是在壺頸、肩、足、蓋沿邊等部位作一些幾何紋或回紋裝飾。卻也有壺身整體采用模印貼花裝飾的傳世品留存下來(lái)。
紫砂壺的裝飾藝術(shù)語(yǔ)言豐富。它的表現(xiàn)方法也是效法自然的，由生活產(chǎn)生的聯(lián)想。是視覺(jué)的感知藝術(shù)，用自己的內(nèi)心去表述一件藝術(shù)品的完美特性，正是紫砂裝飾體系所存在的意義。
裝飾藝術(shù)讓光素的壺身加入貼花藝術(shù)，把原本簡(jiǎn)單的造型變得活潑生動(dòng)起來(lái)，在顏色的運(yùn)用上渲染出唯美的意境，提升了紫砂壺在藝術(shù)上的欣賞價(jià)值，所以紫砂裝飾藝術(shù)是集智慧、技巧和想象力，所塑造的紫砂裝飾藝術(shù)。
它是人類智慧的結(jié)晶也是紫砂藝術(shù)表達(dá)的民俗趣味。代表著人文氣息，反映紫砂藝人內(nèi)心的真情實(shí)感，所以貼花裝飾是更接近生活本質(zhì)的文化象征。
紫砂壺常見(jiàn)的裝飾主要有兩類：一是紫砂坯胎體上的裝飾；二是在紫砂壺表面的裝飾，以及結(jié)合這兩類裝飾技法的多種裝飾手法的綜合運(yùn)用等。具體來(lái)說(shuō)，主要的裝飾技法有：泥繪裝飾、雕漆裝飾、描金裝飾、貼花裝飾，絞泥裝飾等等。
泥繪裝飾：
即是用紫砂泥化為泥漿，利用壺胎的附吸能力進(jìn)行堆雕繪刻、畫(huà)工細(xì)雅、其素靜精制，耐讀耐看文氣足。泥繪裝飾流行于清代十七世紀(jì)晚期。其工藝方法是在制作完工的壺坯上，須有一定濕度，用本色（制壺泥）或其它色泥，制成細(xì)泥漿，堆繪花鳥(niǎo)、山水或圖案紋樣。用泥漿堆畫(huà)，須有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透視效果。
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▲清乾隆 無(wú)款堆泥繪山水圓壺
▲?乾隆 楊履康制 泥繪山水圖如意圓燈壺?
紫砂雕漆裝飾
是紫砂傳統(tǒng)裝飾技法之一，流行于明末清初。所謂紫砂雕漆，主要是以紫砂為胎，用朱漆一層層堆上，少則八、九十層，多則達(dá)一、二百層，待半干時(shí)描上畫(huà)稿，再用刀剔刻。花紋隱起，富貴華美，頗有莊重感。此法亦稱作“剔紅”，亦名“紅雕漆”、“雕紅漆”。
傳世品時(shí)大彬《雕漆四方執(zhí)壺》，現(xiàn)藏北京故宮博物院。全壺體、嘴、把、鈕、口、蓋均用朱紅漆雕飾，唯底部為髹黑漆。展現(xiàn)出明代宮廷雕漆工藝富麗華貴的特點(diǎn)，同時(shí)也顯示紫砂雕漆裝飾工藝的順暢優(yōu)雅風(fēng)格。壺底部漆層下刻有“時(shí)大彬制”四字楷書(shū)款，為紫砂雕漆珍品。
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▲時(shí)大彬 雕漆四方執(zhí)壺
描金裝飾
是指在紫砂壺坯上描金的裝飾方法，一般用在貢品紫砂壺和外銷紫砂壺的制作上。其方法是先在描金的紋樣處涂上一層底釉，在?750℃一?800℃窯溫下燒成，再用金水在釉紋上描畫(huà)，然后再回爐燒制。制作描金紫砂壺一般都是兩個(gè)人合作完成，一個(gè)是專門(mén)的制壺巧匠，一個(gè)是專業(yè)書(shū)畫(huà)作者，因此通常落款會(huì)署上兩個(gè)名字。
描金紫砂壺的特點(diǎn)是壺坯看起來(lái)似有顆粒，但手感平滑，摸上去感覺(jué)溫潤(rùn)細(xì)膩；常用竹節(jié)形、圓弧形等壺式，壺形優(yōu)美典雅；由于描金書(shū)畫(huà)難度高，因此描金紫砂壺多出于宮廷名家之手。描金紫砂壺最大的亮點(diǎn)在于其形、工、書(shū)、畫(huà)接近完美，是紫砂壺中的極品。
貼花裝飾
其方法多用作花塑器上，用泥漿粘貼，裝飾在壺身上，壺蓋、壺把、壺頸等等位置。貼花在紫砂壺的裝飾中，就是先用泥塊切成小片，捏塑的花卉、花葉、花瓣等。再用竹片修飾成所需的題材形狀，用泥漿粘貼在壺體以此裝飾。
貼花裝飾題材廣泛，如梅蘭竹菊自然形態(tài)的植物等等都可以作為貼花的裝飾物，這種藝術(shù)的形式也給紫砂藝術(shù)增色不少，再在貼的裝飾上用工具對(duì)其進(jìn)行修飾，并且形成立體的效果，與壺體達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
▲?外銷 貼花四方朱泥壺
▲ 底槽清 ?南瓜壺
紫砂壺絞泥工藝
是運(yùn)用兩種或兩種以上不同色彩的紫砂泥條，按設(shè)計(jì)要求疊放鑲嵌，再切成多色泥片，按打身筒做壺的程序捏搓、拍打成片制作砂壺，形成色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈的不規(guī)則的線條，恰到好處地在紫砂壺體上表現(xiàn)作者的裝飾意圖，充分體現(xiàn)出紫砂的古樸典雅和本民族的審美情趣。
絞泥壺的畫(huà)面是以壺身為載體，師法天然，絞泥為筆墨寫(xiě)意，或如峰巒疊嶂，或如江浪涌動(dòng)，或氣憤但愿勃發(fā)，或哲學(xué)理念，以求達(dá)至天人合一的藝術(shù)效果。
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紫砂壺自明以來(lái)，名工能手輩出，所制砂壺?zé)o論從泥料調(diào)配、器形把握、工藝細(xì)節(jié)等皆是到位，而作者也因此聲名遠(yuǎn)播。
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于是，便有很多托款之作，便是仿冒名家之款所制之器，做的好的便是摹古精品，而做的不好的就很有意思了，今天我們就來(lái)看看這些令人哭笑不得的名家壺。
這些仿作皆體現(xiàn)了仿制者的無(wú)知與愚蠢，因此多極為可笑。
時(shí)大彬
此二款便是托款“時(shí)大彬”的作品，我們先看第一把，其壺形乃是掇球的造型，這種形制的掇球，是清末程壽珍創(chuàng)制的形制，所以此壺不會(huì)是時(shí)大彬之作品。
其次，壺身的鑲金工藝也明顯不是明末清初的紫砂裝飾技藝，最后是它的底款，時(shí)大彬的落款大多都是以竹刀的壺底落款年月及大彬二字，所以它的款也是錯(cuò)的。
邵大亨此款也很明顯，也可以從上一把的三點(diǎn)來(lái)看，壺形乃是當(dāng)代的汪寅仙老師的曲壺造型，在時(shí)大彬時(shí)并無(wú)此款。
鑲銀工藝亦不是當(dāng)時(shí)流行的裝飾技法，最后落款是花邊印款的時(shí)大彬款，因此也非時(shí)大彬真跡。
陳曼生邵大亨乃是顧老一生的偶像，他的作品大氣端莊，在南京博物院就以一把邵大亨的八卦龍頭一捆竹。
而這一件是同樣的造型，但是無(wú)論是泥料、做工、款型，都是遠(yuǎn)不能及原作，此為托款之作，首先落款倒是仿的很像，但是其綠泥就是最大的問(wèn)題，在邵大亨年代，尚未有見(jiàn)能調(diào)制此色泥料，在民國(guó)時(shí)期方有。
其次其壺的細(xì)節(jié)做工當(dāng)真是粗糙到了極點(diǎn)，絲毫不考究，完全不是邵大亨的制作風(fēng)格特點(diǎn)，極為嚇人。
顧景舟此為托款陳曼生的壺，曼生壺以文人壺為著名，其多以精煉切合的壺銘，刀筆老辣的篆刻為特點(diǎn)，而此壺皆無(wú)。
此壺的造型和無(wú)刻繪的裝飾工藝，并非是曼生壺的特點(diǎn)，顯得有些尷尬，其落款亦有問(wèn)題，曼生的文人壺多是阿曼陀室，僅見(jiàn)的一款乃是陳洪壽印。
蔣蓉顧景舟此款更是仿壺的重災(zāi)區(qū)了，各種各樣的顧景舟款紫砂壺都出來(lái)了，而又因?yàn)轭櫪夏耸亲仙敖绲娜?，什么題材什么器形都能把握，所以判斷顧老的壺要從款印、制作風(fēng)格、細(xì)節(jié)等多方面判斷。
此壺的架子僵硬死板，泥料表現(xiàn)更是嚇人，方器的剛挺完全沒(méi)有，做工又是極為粗糙，底款更是仿的都不像，這把壺就是典型的“一眼假”。
蔣蓉老師乃是花器色飾派的宗師，這個(gè)大家都是了解的，這把壺又有筋囊處理，又有貼花的裝飾工藝，乃是典型的素飾器。
這個(gè)不多見(jiàn)，但是不能作為依據(jù)，我們還是從細(xì)工處去看，壺身的貼花處理極為丑陋，完全不可能是出自蔣蓉之手。
其次，做工這個(gè)點(diǎn)，大師之所以成為大師，便是在工的細(xì)節(jié)處理上極為到位，此壺做工細(xì)節(jié)如此稀爛，同樣“一眼假”。
其實(shí)這些辣眼睛的壺，很容易把握和辨別，在看的時(shí)候多留幾個(gè)心眼，多思考一下，而不是單單看了個(gè)款就驚為天人了，總之，還是要看壺本身。
