蓮是一種多年生草本植物。古代又稱芙蕖、芙蓉?！稜栄拧め尣荨贰昂桑睫 淙A菡萏，其實蓮，其根藕。”疏“芙蕖其總名也，別名芙蓉；江東呼荷；菡萏，蓮華也?！鼻О倌陙恚徱运利惖幕ㄐ?，芬芳的氣質(zhì)，不染纖塵的高潔品德深受世人的喜愛。
在我國古代文學?作品中很早就出現(xiàn)了描寫蓮的詩句?！氨藵芍椋衅雅c荷”（《詩經(jīng)·陳鳳·陂》）；“山有扶蘇，隰有荷華”（《詩經(jīng)·鄭風·山有扶蘇》）；“制菱荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。”（屈原《離騷》）。南北朝樂府民歌中詠蓮的作品更是屢見不鮮。“青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮，下有并根藕，上生并頭蓮”（《清商曲辭·青陽度》）；“千葉紅芙蓉，昭灼綠水邊”（《清商曲辭·讀曲歌》）。一曲曲清新秀麗的民歌把江南水鄉(xiāng)蓮花盛開的美景描寫的如詩如畫。唐詩中也不乏贊美蓮花的作品?！吧忛_花覆水，蓮謝藕在泥。不學清萍葉，隨波東復西”（丁鶴年《采蓮曲》）；“看取蓮花凈，應(yīng)方不染心”（孟浩然《題大禹寺義公禪房》）。宋代著名學者周敦頤更是愛蓮成癖，他在《愛蓮說》中寫道：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濁清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉?！边@一段盡善盡美的描寫，充分表現(xiàn)了作者對蓮花的傾慕之情。
青釉蓮花尊，北朝
故宮博物院
東漢時期，佛教自印度傳入我國。經(jīng)過逐漸的適應(yīng)和緩慢的流傳，到東晉、南北朝時已遍及大江南北。隨著佛教的到來，佛教藝術(shù)隨之興起。蓮花作為佛教文化中的重要文化象征，是佛教偶像崇拜和佛教藝術(shù)中常見的圖案。傳說釉迦牟尼降生前，宮廷中百鳥齊鳴，四季花木一同開放，池中開出大如傘蓋的蓮花。釉迦牟尼得道成佛后，每當他傳教說法時，都坐在蓮花寶座之上。在有關(guān)佛教藝術(shù)的雕塑作品中，諸佛所坐的臺座也多為蓮花形。佛經(jīng)中把佛所居住的地方稱為蓮華世界，“蓮華世界，是盧舍那佛成道國”（《華嚴經(jīng)》）。佛教經(jīng)典也有以蓮花題名的?！斗ㄈA經(jīng)》全稱《妙法蓮華經(jīng)》，是大乘佛教的一部重要經(jīng)典。經(jīng)的名稱以“妙法”比喻所說教法微妙無窮，以“蓮花”比喻經(jīng)典的潔白高雅。
就連僧眾所披的袈裟也與蓮花有密切關(guān)系，“袈裟又名蓮華衣，謂之不為欲泥所染故”（《釋氏要覽·上·法衣》）?？傊诜鸾趟囆g(shù)中蓮花的圖案造型隨處可見，無論是石窟寺的柱礎(chǔ)、藻井，還是佛像的臺座、背光，都普遍與蓮花有著不解之緣。蓮花紋飾出現(xiàn)在我國瓷器上面，則首見于六朝青瓷。
蕭山窯青釉劃蓮瓣紋盤，晉
故宮博物院
魏晉南北朝是中華文化大融合的時代。中國的漢族文化和少數(shù)民族文化與來自印度的佛教文化互相融合，共同推進著中國文化藝術(shù)的發(fā)展。受佛教藝術(shù)的影響，三國、西晉瓷器上出現(xiàn)了佛像、忍冬等與佛教有關(guān)的紋飾。江蘇金壇西晉墓和浙江平陽元康元年墓出土的青瓷谷倉，腹部均貼飾模印佛像。佛像身披袈裟，雙手合抱坐于蓮花臺座之上。東晉晚期，瓷器上開始出現(xiàn)了簡單的蓮瓣紋。
岳州窯青釉劃花蓮瓣紋盤口瓶，五代
故宮博物院
東晉青瓷在質(zhì)地和釉色上比以前有顯著提高，“瓷”的特點更加鮮明。為突出青翠如玉的釉質(zhì)，東晉青瓷一改早期繁縟的裝飾，僅飾以簡單的弦紋或褐色彩斑。東晉晚期，盤碗類器物開始裝飾簡單的刻劃蓮瓣紋。南京大學北園東晉墓出土的茶黃釉缽，外壁刻劃簡單削瘦的蓮瓣十七瓣。鎮(zhèn)江陽彭山出土的蓮瓣紋碗，每個花瓣由數(shù)條極細的劃線組成。以上兩處墓葬出土的刻蓮瓣紋器物與浙江蕭山縣上董窯遺址的盤碗殘片非常相似。從現(xiàn)有資料看，東晉青瓷中飾有蓮瓣紋的器物數(shù)量有限，品種也較少。一般碗類多裝飾在外壁，盤類則裝飾在內(nèi)心。裝飾技法也較單調(diào)，多屬劃花、刻花之類。
南北朝時期，佛教受到統(tǒng)治者的重視和扶持。據(jù)史載，南朝梁代佛教最興盛時佛寺多達兩千多所，北魏末期僧尼多達兩百余萬人。隨著民間信佛者的劇增和大量寺廟、石窟的修建，佛教藝術(shù)的影響已深入到各個領(lǐng)域。在各種工藝品中，蓮花題材幾乎無處不見。它從東晉時期的初露端倪發(fā)展到了鼎盛時期。蓮紋此時不僅大量裝飾在盤碗類圓器上，也廣泛用于罐、尊等琢器上。裝飾技法大為拓展，更為豐富，除了延用重線淺刻外，還采用浮雕、堆塑、模印帖花等多種技法。
合肥市 隋開皇三年墓出土的
壽州窯六系蓮瓣紋青瓷盤口壺
隋唐是中國封建社會經(jīng)濟、文化的重大發(fā)展時期。在三國兩晉南北朝陶瓷成就的基礎(chǔ)上，隋唐瓷器進入了全面發(fā)展階段。繁榮昌盛的唐帝國對外來文化具有兼容并包的宏大氣魄，南北朝時期帶有宗教色彩的蓮紋此時已變成具有中國特色的藝術(shù)形式，逐漸成為現(xiàn)實題材而普遍為民間藝術(shù)所采用。
隋代瓷器的裝飾風格與南北朝相比，顯得樸素簡潔，以罐類為例，北方生產(chǎn)的四系罐以腹部凸起的一道弦紋代替了覆蓮紋；南方生產(chǎn)的六系、八系罐體形瘦長，大口豐肩，為適應(yīng)器形特點，蓮瓣紋上移到肩部。瓶類的蓮紋也多裝飾在肩部。
青釉兔紐蓮瓣紋權(quán)
故宮博物院
隋代蓮瓣的瓣尖有圓狀和尖狀兩種。合肥隋開皇三年墓出土的青釉碗，外壁刻劃仰蓮一周，瓣尖細長。同墓出土的青釉盤口壺，腹部刻一道凹弦紋，弦紋上下分別刻劃尖狀覆蓮和仰蓮。這兩件刻劃尖狀蓮瓣的器物與鳳陽武店靈泉寺東山早期壽州窯遺址出土的瓷片非常相似，當為隋代壽州窯產(chǎn)品。
唐代以前，我國瓷器上的蓮紋一直未能突破圖案化、規(guī)格化的模式。湖南長沙銅官窯首創(chuàng)的釉下彩繪新技法，將繪畫藝術(shù)引入瓷器裝飾領(lǐng)域。完整的蓮荷圖案、水禽蓮池圖案開始以國畫的形式出現(xiàn)在瓷器上。銅官窯釉下彩繪的紋飾題材十分豐富，包括人物、動物、花草、云氣山水等。其中花卉題材所占比例最大，而花卉紋飾中又以褐綠彩繪的蓮荷圖案最多。蓮瓣飽滿圓潤，荷葉舒張自如，筆法流暢，形象生動。雖僅寥寥數(shù)筆，卻盡得寫意之妙。這種新的裝飾技法突破了以往刻劃紋、印紋的局限，突破了多年來圖案化模式的框框，使畫面充滿了勃勃生機。除了釉下彩繪外，銅官窯的釉下點彩也很有特色。揚州唐代遺址出土的黃釉褐藍彩雙系罐，以褐藍相間的大小斑點組成聯(lián)珠，配置成云頭和蓮花圖案。構(gòu)思新穎，別具風格。此外，銅官窯印花、劃花瓷器中也有大量的蓮花圖案。
唐代白瓷中也有不少裝飾蓮紋的上乘之作。西安東郊唐乾封二年段伯陽墓出土的白釉貼花高足缽，下腹堆貼圓肥的仰狀蓮瓣，喇叭狀高足上貼覆狀蓮瓣，器腹裝飾三組具有波斯風格的貼花圖案，氣勢宏偉，裝飾富麗。河南陜縣出土的白瓷燈，底坐塑成蓮花柱礎(chǔ)形，構(gòu)思巧妙，造型規(guī)整。
“唐代佛教盛行，陶瓷也用來燒制有印度風格的宗教器物。有一種塔形罐，用作隨葬品，具有佛教特征”。塔形罐是唐墓中常見的器物，罐下腹一般均裝飾一層或幾層仰狀蓮瓣。如河北蔚縣榆澗唐墓出土的綠鉛釉塔形罐，西安中堡村唐墓出土的三彩塔形罐等。佛教藝術(shù)發(fā)展到唐代，從題材到風格都發(fā)生了明顯的變化?！盎孟氲淖诮淌澜缫押同F(xiàn)實生活結(jié)合起來，并把外來藝術(shù)的精華水乳交融地融入本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)之中。”蓮紋此時已逐漸失去了宗教色彩，日益表現(xiàn)出富有生活氣息的民族風格。
唐代崇尚牡丹，周敦頤《愛蓮說》中提到“自李唐來世人甚愛牡丹”。但牡丹圖案在唐代瓷器上尚不多見。直到宋遼時期，牡丹才在瓷器裝飾領(lǐng)域中大放異彩，并開始逐漸取代蓮花成為花卉題材中最常用的紋樣。?
三彩刻花鷺蓮紋盤，遼
故宮博物院
宋遼金是我國陶瓷發(fā)展史中非常重要的時期。南北名窯輩出，官民窯竟相發(fā)展。無論是釉色品種還是裝飾題材都空前繁榮。在花卉圖案中，國色天香的牡丹后來居上，作為主題紋飾開始超過蓮花。蓮瓣紋在北宋早期仍占有一席之地，但后來隨著荷塘風光、蓮池水禽、嬰戲蓮花等富有民間生活氣息圖案的大量出現(xiàn)。蓮紋自東晉出現(xiàn)在瓷器上以來，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展變化，到宋代已完全脫離了宗教影響，成為優(yōu)美的純裝飾性題材。由于唐宋以來推崇牡丹，蓮花已逐漸失掉其傳統(tǒng)的優(yōu)勢地位。但深受人們喜愛的蓮紋仍是宋代各大窯系中普遍使用的題材。
青花魚蓮紋罐，元
故宮博物院
到了元代，蓮瓣紋是青花瓷器最常見的邊飾，這種經(jīng)過變形的蓮瓣俗稱“八大碼”，外廓由外粗內(nèi)細的兩道線構(gòu)成，線條轉(zhuǎn)折生硬，顯得棱角分明。瓣與瓣之間均留有空隙，瓣內(nèi)繪制各種紋飾。其中以繪制火珠、火輪、銀錠、珊瑚、犀角、雙錢等圖案的雜寶紋最有特色。
南京市中華門外郎宅山明永樂十六年（1418）葉氏墓出土一件青花蓮池鴛鴦紋碗，1960年出土，南京市博物館收藏。
蓮池鴛鴦和蓮池魚藻是元青花中的寫實性主題紋飾。布局繁密，結(jié)構(gòu)嚴謹，筆法遒勁有力，生動自然。蓮花的花瓣狀如飽滿的麥粒，“荷花、荷葉、蓮蓬都不填滿色，鴛鴦、水藻都帶幾筆水紋，仿佛水在流動。”這類畫工精湛的作品藝術(shù)效果遠遠超過了一般的圖案紋飾，是元青花中的精品。
明天順? 青花荷蓮大碗?
故宮博物院
明宣德斗彩鴛鴦蓮池紋盤
景德鎮(zhèn)御窯廠遺址出土
明代鴛鴦蓮池紋一改元代繁密的布局，畫面疏朗有致。１９８８年景德鎮(zhèn)御窯廠遺址出土的宣德斗彩鴛鴦蓮池紋盤，盤心畫三叢蓮花，一對飛翔的鴛鴦雄上雌下，相互呼應(yīng)，茨菇、蘆葦、浮萍穿插其間。鴛鴦的雙翅和水波紋用青花繪制，彩料部分先在胎上刻出淺細的輪廓線，施釉燒成后再按釉下輪廓線填繪彩料。荷葉用沒骨法渲染，蓮花先勾出花瓣輪廓，然后在瓣內(nèi)填繪紅彩。紋飾舒展，線條流暢，畫面清新秀麗。成化斗彩器物上的鴛鴦蓮池紋與宣德基本相似，但彩繪部分不在釉下預刻輪廓線。紋飾的線條柔和纖細，色彩淡雅。明代后期的鴛鴦蓮池紋畫工草率，構(gòu)圖凌亂，不能和早期相比。
康熙?五彩加金鷺蓮紋尊
故宮博物院
清代蓮荷題材中成就最高的當屬康雍時期的寫實蓮荷紋。故宮博物院收藏的康熙五彩加金蓮荷紋鳳尾尊，頸部和腹部滿繪兩幅完整的蓮荷圖。蓮瓣豐腴飽滿，荷葉舒張自如，蓮叢中點綴著蘆葦、茨菇、浮萍，水鳥鳴叫，彩蝶飛舞，畫面充滿了勃勃生機。色彩濃艷的紅蓮綠荷與一朵用金彩描繪的蓮花交相輝映，整個畫面金碧輝煌，宛如一幅精美的工筆國畫。天津藝術(shù)博物館收藏的雍正“二年試乙號樣”款粉彩蓮紋盤，“盤內(nèi)壁粉彩繪出荷花紋飾，共畫八朵荷花，三朵盛開，五朵含苞。這些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的輪廓線，再填淡粉彩進行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加點綴，使花朵明暗層次清晰，彩色秀麗溫雅。荷花周圍配幾片荷葉，或肥碩碧綠，或殘敗蒼勁，從而更襯托出荷花亭亭玉立，香遠益清的高雅風姿”。清新的畫面，纖巧的筆法，柔和的色彩，形成了雍正工筆花鳥圖案清雅秀麗的風韻。
清乾隆? 斗彩鴛鴦臥蓮碗?
故宮博物院
乾隆時期，瓷器裝飾雍榮華麗，刻意求精。但過分追求規(guī)整和工細導致了繁冗和堆砌，藝術(shù)上的倒退使蓮紋失去了昔日的生機，在斑爛的色彩、華貴的外表下，隱含著僵化、呆板和滯氣。乾隆中期以后，隨著封建社會的衰敗，陶瓷工藝也開始由盛轉(zhuǎn)衰。各種以蓮荷為紋飾的器物雖然數(shù)量眾多，但藝術(shù)上已遠不能和前期相比。
蓮花是我國傳統(tǒng)的裝飾題材，在西周晚期的青銅紋飾中已開始嶄露頭角，春秋戰(zhàn)國的銅器、陶器上普遍采用蓮瓣作為裝飾。但中國瓷器上的蓮紋是受佛教藝術(shù)的影響發(fā)展起來的。從東晉的初露端倪到南北朝的鼎盛時期，蓮紋帶有濃郁的宗教色彩。及至唐代、中華民族巨大的同化力已將外來藝術(shù)中的精華水乳交融地融入本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)之中。瓷器上的蓮紋進入了成熟時期。宋遼金時期我國陶瓷器裝飾藝術(shù)有了長足的進步，裝飾題材日益豐富，加上牡丹花的異軍突起，一直在裝飾領(lǐng)域據(jù)統(tǒng)治地位的蓮紋開始進入萎縮時期。元明以后，纏枝蓮紋作為一種定型的裝飾題材長盛不衰。乾隆中期以后陶瓷業(yè)日趨衰落，蓮紋在藝術(shù)創(chuàng)新上無所建樹，但作為一種深受人們喜愛的傳統(tǒng)題材仍廣為流行。建國以后，作為中華民族所崇尚并具有傳統(tǒng)力量的蓮紋又重放異彩。隨著新中國陶瓷業(yè)的繁榮昌盛，流行了千年的蓮紋必將在繼承和創(chuàng)新中不斷發(fā)展，永不泯滅。
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中國茶器具是中華茶文化的重要組成部分，幾千年的發(fā)展演變，反映了我國飲茶文化的發(fā)展。
一、食酒茶器具的混用
中國在漢代以前沒有專門的飲茶器具,都是和飲食、飲酒器具混用。煮茶用煮飯的鍋,飲茶用喝水和喝酒的碗。
晉代盧琳《四王起事》中記載“待瓦盂承茶”,是說晉惠王飲茶仍用盂(吃飯的陶器)。更沒有茶具的記載，就像古代無“茶”字ー樣。
1、“茶具”一詞的出現(xiàn)
我國在漢代時飲茶開始流行，不但有了買茶的市場，也有了專門喝茶的“茶寮”。
因此，茶具開始出現(xiàn)。最早提到茶具的是漢代王褒的《僮約》，文中載：“烹茶盡具，武陽買茶。”
這時茶還沒有專門飲茶的茶具，但對飲茶的器具已比較講究了。要精選好的碗，要清洗干凈。
2、第一個專用的煮茶鼎
我國在三國兩晉南北朝時期，客來敬茶已經(jīng)成了禮儀，這時茶具開始從酒食用具中逐漸分離。晉代左思的《嬌女詩》就有“心為荼荈劇，吹噓對鼎鑠”的描寫。是說煮茶已有專用的鼎了。喝茶的碗也選用餅足、底部露胎的廣口碗。
3、第一個專用茶盞
釉陶的發(fā)展，推動了茶具的分離。兩晉南北朝就出現(xiàn)隨著帶托的青釉茶盞，盞與承托以釉相粘連,造型古樸，通體施青釉，成了專用的茶盞。這是我國飲茶專用茶具的第一次出現(xiàn)。
4、茶壺原型雞首湯瓶出現(xiàn)
三國時期，出現(xiàn)了一種盛水,注水的湯瓶，它造型講宄，壺嘴是標準的拋物線形，出水口圓且細小，出水有力，落足準確。壺的一側(cè)有一雞頭，開始是裝飾，到東晉演變成空骨狀，水可以順其流入壺內(nèi)。
因有雞頭，所以叫雞首湯瓶。經(jīng)隋代改進，到唐初，越窯生產(chǎn)的雞首湯瓶已是非常精美，后來被執(zhí)瓶逐漸代替。
二、專用茶器具的發(fā)展
我國茶文化進入唐代步入興盛期，飲茶極為普遍，“不問道俗，投茶取飲”。
“茶道”誕生，陸羽寫成了 《茶經(jīng)》，從而帶動了茶具的發(fā)展。特別是當時我國陶瓷業(yè)的興起，更加推動了我國茶具的迅速發(fā)展。
陸羽《茶經(jīng)·四之器》中就寫了20多種飲茶的專用工具。
1987年在陜西法門寺地宮中出土的鎏金茶具，琉璃茶碗就是典型唐代宮廷專用茶具，非常豪華，考究。
但在民間大量存在的還是以陶瓷的碗，盞飲茶。碗和盞的區(qū)別是：碗大，盞小;碗可以吃飯喝酒,，盞只能用于喝茶。盞敞口淺腹，斜直壁玉璧形足，配有淺盤式茶托。
1、唐代的南青北白茶具
陶瓷更突顯茶的顏色，保持茶香，且不燙手，所以很快出現(xiàn)了陶瓷的專用茶具。唐代最著名有南北兩大名窯。南方有浙江余姚的越窯，專門生產(chǎn)青瓷茶具。
北方有河北邢臺的邢窯，專門生產(chǎn)白瓷茶具。唐代詩人皮日休曾賦詩曰:“邢人與越人，皆能制瓷器，圓似月魂墮，輕如云魄起?！?/p>
陸羽也在《茶經(jīng)》中說“越瓷似玉”“邢瓷類銀”“邢瓷如雪”“越瓷像冰”。白瓷茶盞較厚重，外口沒有凸起的卷唇。
青瓷茶盞“口唇不卷，底卷而淺”。在唐代,邢窯的白茶盞“天下無貴賤通用之”，越窯的青瓷有“陶成先貢吾君”的榮耀。南北瓷窯生產(chǎn)了大量的青瓷，白瓷茶具。
2、宋代的五大名窯
到了宋代，飲茶更為普及和講究。特別是斗茶成風，更是推動對飲茶器具的精益求精，名窯、名盞爭相出現(xiàn)。最有代表性的是下面五大名窯。
(1)汝窯。在河南寶豐。宋時寶豐屬汝州，所以稱汝窯，以生產(chǎn)青瓷為主，以釉色純而聞名天下。
(2)官窯。官辦的瓷窯，專門為皇宮貴族燒制瓷器。北宋時設(shè)在開封，南宋時設(shè)在杭州。到明代又增加了景窯(景德鎮(zhèn))。官窯主要生產(chǎn)青瓷，對青釉的色之美特別重視，工藝帶有雍容典雅的宮廷風格。
(3)鈞窯。在河南禹縣。宋時禹縣屬鈞州，故稱鈞窯。是北方青瓷一派發(fā)明了制瓷史上“窯變色釉技術(shù)”，釉色青里透紅，燦若云霞。如天青釉帶托茶盞、玫瑰斑茶碗都是絕世珍品。
(4)哥窯。在浙江龍泉。龍泉窯有章氏兩兄弟，都是以生產(chǎn)青瓷為主，在當時評選全國五大名窯時，哥哥的瓷窯被選中，故稱哥窯。哥窯以紋片著名，里外披釉，均勻光潔，晶瑩滋潤。
(5)定窯。在河北曲陽。宋時曲陽屬定州，故稱定窯，定窯以生廣白瓷為主，瓷質(zhì)堅密細膩，質(zhì)薄有光，以豐富多彩的裝飾花紋聞名，如黃釉木紋瓷茶杯。
3、點茶寶碗一一黑釉盞
唐代的“煮茶法”到了宋代已演變成“點茶法”，大興斗茶之風，茶色崇尚白色，從而推動了黑釉的發(fā)展，使黑釉異軍突起，大有取代青白釉之勢。宋代的貢茶中心在建陽，建窯自然就成了黑釉的佼佼者。
特別是黑釉兔毫盞，成了千金難求的斗茶寶碗，兔毫盞釉面紺黑如漆，盞底有放射狀條紋，紋理暢達，細如兔毫。
茶湯入盞后銀光閃亮，盞紋與茶紋交相輝映，水痕蕩漾，經(jīng)高手“點茶”，會浮現(xiàn)花鳥魚蟲“水丹青”，達到點茶的極高境界。宋代有一個和尚叫福全，是點茶高，他點的茶(分茶)，盞里可幻化出山永畫。
他作詩曰:“生成盞里水丹青，巧畫功夫?qū)W不成。欲笑當時陸鴻漸，煎茶贏得好名聲?！?唐宋時期青瓷，白瓷，黑釉茶具是三大主體。其他金、銀、銅、錫、玉、石、竹、木等茶具雖有出現(xiàn)，但并不流行，故不在此敘述。
4.茶壺的前身一一湯瓶
在宋代的“點茶”實踐中，對湯瓶進行了改進，成了小而輕的注水專用工具。湯瓶是唐初發(fā)展起來的一種代替笨重的煮茶“鼎”和“鍑”的茶具。到了宋代中期，點殺盛行，不用煮茶，只需煮水，所以湯瓶就成了注水的專用工具。
因此，要容量小、重量輕。有蓋，平底，瓶嘴細而長，高出瓶口。出口圓而細，以便點茶時注水合理控制。湯瓶為后來茶壺的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。
致此，茶伴隨著歷史的發(fā)展，從食用變?yōu)榱孙嬘?，而人們的飲茶方式也從煮茶發(fā)展到了點茶，對茶具和茶品質(zhì)的要求也在不斷的提升，尤其是點茶法的出現(xiàn)更加表現(xiàn)了當時人不同于前人對物質(zhì)、文化享受和精神追求。甚至點茶法對周邊國家都產(chǎn)生了深遠影響，尤其是對日本的茶道影響頗深。
三、明代茶器具
明代是我國茶葉“創(chuàng)新采制”“開創(chuàng)千古飲茶之風”的改革年代。朱元璋洪武二十四年(1391年)下令廢團茶為散余,推動了散茶發(fā)展，名茶輩出，飲茶由點茶改為泡茶。泡茶程序簡化，飲茶工具減少。
1.由繁到簡，茶具減少
唐代較老的茶餅，只好用“煮茶法”。宋代龍團鳳餅很細，棄煮而用“點茶法”。
不論“煮茶法”,還是“點茶法”，都是程序復雜，茶具繁多。
明代散茶沖泡，就比較簡單了，撮一點茶放在杯(壺)中，沸水一沖就可以喝了，所以宋代泡茶也叫“撮茶法”。
這時飲茶只需燒水的壺、泡茶的杯(壺)就可以了。
由于是散茶，儲茶器具就顯得比較重要，所以這時的飲茶器具主要是三大件：燒水壺、泡茶杯(壺)、儲茶罐。
2.壺的興起
壺是在湯瓶的基礎(chǔ)上演變來的。壺，它比碗，盞更容易保溫保香，干凈衛(wèi)生，可以獨飲，也可以幾個人分飲。
所以很適合散茶沖泡。壺由大逐漸變小，《茶箋》中載：“壺以小為貴，每一客一壺，任其自斟自飲方為得趣。”
明代的茶壺主要是景德鎮(zhèn)的白瓷壺和后來的青花瓷壺及宜興的紫砂壺。
宜興紫砂壺的發(fā)展，除了它自身的特點外，還得益于明代散茶的出觀、泡茶方法的興起。
3.茶碗由黑變白
由子明代散茶絕大部分都是緑茶，茶泡在碗(盞)中，碧湯綠葉，在白色的映照下更是賞心悅目。黑色卻沒有這種效果。
因此，宋代獨領(lǐng)風騷的黑色茶盞，隨著"點茶”的消失，而逐漸退出茶具市場，兔毫盞也成了一種歷史文物。
由于泡茶的需要，白瓷越來越精，藝術(shù)價值越來越高，造型美觀，料精式雅，古稱“甜白”。
景德鎮(zhèn)的瓷窯成了全國白瓷中心，在明代一度封其為官窯。
景窯所生產(chǎn)的白瓷茶具有“薄如紙、白如玉、聲如磬、明如鏡”的美譽，做工出神入化，成為藝術(shù)精品，把茶具推向了極其重要的地位。
明代茶具除了棄黑從白以外，宜興的紫砂茶具也迅速興起。
它使眾多的飲茶者愛上了顏色古樸、紅潤、造型精美，泡茶“既不奪其茶香，又無熟湯之氣”的紫砂壺。
4.茶罐地位的上升由于明代是散茶，絕大多數(shù)是易變質(zhì)的綠茶。因此，茶葉的儲藏就顯得尤為重要。
為了適應(yīng)這種需要，各窯都制出了盛茶的“罌”，造型各異，雅致大方。如景德鎮(zhèn)的青花瓷茶罌和宜興的紫砂茶罌。
綜合明代茶具主要是白瓷壺、紫砂壺，碗(杯)，罐三大茶具。
四,清代茶器具
清代茶器具基本沿用前朝的茶具，沒有根本的變化。
因為飲茶仍是明代的泡茶法，所以茶具的變，只是在原來的框架上更加細化、精確。但是，也出現(xiàn)了幾個亮點。
1.茶具制作工藝有了長足發(fā)展
清代的制壺藝術(shù)，在康熙、雍正、乾隆時期達到了空前的繁榮，陶瓷茶具的制作達到了極高的水平，色彩紛呈、爭奇斗艷。
景德鎮(zhèn)瓷茶具在釉色上取眾之長，盡人工之巧，花樣繁多，不斷翻新。除了生產(chǎn)五彩瓷外，還創(chuàng)新生產(chǎn)了琺瑯、粉彩兩種新釉。
至此，中國的瓷器茶具由青瓷白瓷、黑瓷到彩瓷，達到了出神入化的水平。
2.新茶具爭妍斗艷
清代的茶具另一個亮點是新材料、新茶具的不斷出現(xiàn)，呈現(xiàn)了一個百花齊放的局面。
如福建的脫胎漆茶具、錫制茶具，玉、水晶、瑪瑙茶具。四川的竹制茶具、海南的植物(如椰子)茶具等，相繼出現(xiàn)，造型獨特，各具一派。
3.三才碗的興起
蓋碗雖然產(chǎn)生于唐代，但到清代康熙年間才驟然興盛，成了茶具的主體。
從宮廷到貴族，再到民間都興起了這種三件套的“三才碗”。
它寓意著儒家的天地人和的哲理，用它喝茶，有蓋利于保潔保溫，且內(nèi)壁漸斂利于茶葉沉積，且能凝氤氳，茶香久不能散。
碗敞口利于注水，內(nèi)壁漸斂利于茶沉積，托可防止茶水溢出,又避免端之燙手。
用它品茶，一手托碗，一手持蓋，先以蓋慢慢撥動漂浮在水面上的茶葉，使茶湯上下翻動，茶味濃淡均勻，再細品茶香。
展示出端莊沉穩(wěn)、從容不迫的風度。蓋碗不但可一人品飲，也可以代替茶壺，配以小型茶甌幾人品飲。
蓋碗多種多樣，但較為莊重的是黃釉盤龍蓋碗，多為宮廷使用。青花瓷蓋碗，多為文人雅士使用。
四、當代茶器具
茶具進入近代，五彩繽紛，多種多樣。這是因為我國茶葉發(fā)展到今天，有六大茶類上千個品種，不同的茶，要求有不同的沖泡方法、不同的適用茶具。我國地域廣大，56個民族，每個民族對茶的要求，對茶具的喜愛，都有所不同，因此茶具要有多樣性。歸納起來有古陶茶具，細瓷茶具、紫砂茶具、金屬茶具、玻璃茶具、漆器茶具、石玉茶具、竹木茶具八大類。但現(xiàn)在應(yīng)用最多的還是紫砂茶具、瓷器茶具、玻璃茶具三大種類。
1.千姿百態(tài)的紫砂茶具
紫砂茶具主要產(chǎn)自江蘇宜興。傳說是古代有一個異僧在宜興蜀山發(fā)現(xiàn)朱、紫、米黃顏色的陶土，這種陶土可以燒出多種顏色的器皿。燒出的器皿表面會發(fā)出若有若無的紫光并呈現(xiàn)出漂亮的立體的粒子感。所以人們稱它為“紫砂”。
紫砂茶具的出現(xiàn)推動了飲茶的藝術(shù)化，而茶藝又促進了各種紫砂茶具的出現(xiàn)。
紫砂茶具有與生俱來的特質(zhì)。它氣孔多而細，氣密度高，具有良好的透氣性和吐納特點。當遇熱時氣孔張開，將壺中貯有的茶香吐出。當壺冷時將茶香納入。同時紫砂壺不怕驟冷驟熱。泡茶不變味。隔夜茶不餿。
紫砂壺形、色多樣，美觀大方。表面裝飾高雅。紫砂壺千姿百態(tài)，就形體而論主要分三類：一是幾何形，二是自然形，三是筋紋形。紫砂的各種顏色是在1000C~1250C的窯火里，制作者匠心獨運而燒出來的。不管是紫、褐、紅、黑、黃、青等幾十種顏色都是溫潤自然，永不褪色。紫砂茶具表面裝飾高雅，常與文人墨客的文學、書法、繪畫、篆刻等藝術(shù)融為一體。
2.溫潤細膩的瓷器茶具
瓷器是中國最著名的發(fā)明之一，是中華民族獨有的珍貴文化遺產(chǎn)，對世界文明作出了巨大貢獻。
總覽我國的瓷器茶具共分青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷。
(I)溫潤如玉的青瓷茶具
青瓷起源于商，到唐代已經(jīng)成為我瓷釉的主流，它是以玻璃質(zhì)的透明淡綠色的青釉制成，瓷色純凈，青翠欲滴，既明澈如冰，有溫潤如玉。制出的茶具質(zhì)感輕薄，圓滑柔和，陸羽非黨推崇，他說"越瓷上”"越瓷如玉”“越瓷青，青則益茶”。唐代最著名的瓷窯就是浙江余姚的越窯，如越窯燒制的青瓷蓮花盞，是一代名盞。到宋代，五大瓷窯中的哥窯青瓷盞，已達到了“爐火純青”的地步。
到明代青瓷茶具更以質(zhì)地細膩,造型端莊釉色青瑩、紋樣雅麗而馳名中外。明代主要是炒青綠茶,用青瓷茶盞泡茶,青中透綠,更能襯托出茶湯碧綠之美。所以青瓷茶具在明代達到極盛。
(2)細膩透明的白瓷茶具
白瓷起源于南北朝，那時的釉色并不純白，白中泛灰。到了唐代河北邢窯才燒制出優(yōu)質(zhì)白瓷。邢窯出的白瓷茶具質(zhì)地細膩透明，壁堅而薄，色澤純潔，器型穩(wěn)重，線條流暢。唐代是煮茶，湯色較重，用白瓷碗喝茶更能襯托出鮮艷的茶湯，所以唐代白瓷茶具非常盛行。到元代以后，景德鎮(zhèn)的白瓷茶具更是完美精致、純潔典雅，外部繪有名人書畫加以點綴，藝術(shù)性更濃，價值更高。
白瓷的出現(xiàn)打破了青瓷茶具一統(tǒng)天下的壟斷地位，也為青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷茶具的發(fā)展打下了深厚的工藝基礎(chǔ)。
(3)紺黑如漆的黑瓷茶盞
黑瓷起源于晚唐，鼎盛于宋。黑瓷茶具的興起得益于宋代的“點茶”，崇尚茶白，風行斗茶。宋代的飲茶方法是“點茶法”,要在盞中打擊出白沫，調(diào)制出“水丹青”。特別是宋徽宗皇帝趙佶寫了 《大觀茶論》，把斗茶之風推向了高湖，而黑茶盞有助于對茶白的襯托，益于“水丹青”的出現(xiàn)。所以建窯成了全國的名窯生產(chǎn)地，燒制了不少適合宋代斗茶的黑釉盞。如兔毫盞就是最好的斗茶寶碗。它釉面紺黑如漆，盞底有放射狀條紋，紋理通暢，細如兔毫。茶湯入盞，放射出五彩繽紛的點點光輝，非常適合斗茶。
(4)五彩繽紛的彩瓷茶具
彩瓷茶具起源于唐，興盛于明清。它是在白瓷茶具的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。是我國瓷器發(fā)展到高峰的標志。它吸收了青瓷、白瓷所有的優(yōu)點，并增加了彩釉的燒制，從而使我國的書畫藝術(shù)與制瓷工藝進行了完美的結(jié)合。在彩瓷茶具中最負盛名的還是景德鎮(zhèn)瓷窯燒制的青花、玲瓏、粉彩、色釉四大類茶具。
景德鎮(zhèn)瓷器始于漢，興于唐宋。青瓷、白瓷揚名天下。元明時期，景德鎮(zhèn)成了全國燒瓷中心。在明代一度被命名為官窯。清代康熙、雍正、乾隆三代最為鼎盛，成了中外聞名的“瓷都”。
景德鎮(zhèn)的茶具在唐代有茶盞、執(zhí)壺;在宋代有斗笠碗、茶盞、執(zhí)壺;在元代有執(zhí)壺、茶碗、茶盅、茶盞;在明代有僧帽壺、壓手杯、扁壺等。清代除了前代的茶具外，又出現(xiàn)了提梁壺、把壺、扁方壺、茶杯等。景德鎮(zhèn)瓷茶具最大量的還是青花瓷茶具。最使人津津樂道的還是“薄如紙、白如玉、聲如磬、明如鏡”的青花瓷茶具。
3.晶瑩剔透的玻璃茶具
玻璃茶具古代叫琉璃茶具，最早所說的就是陜西法門寺地宮出土的琉璃茶碗。這說明中國的玻璃生產(chǎn)最早始于唐代，雖然造型簡單原始，透明度較低。但它是我國現(xiàn)代玻璃茶具的原型。古代的琉璃茶具，由于當時的科技水平低、生產(chǎn)落后、成本高、價值貴，所以大都是作為皇家供佛之用。宋代,獨特的高鉛琉璃面世，元代民間出現(xiàn)了一些規(guī)模較大的琉璃作坊，清代北京出現(xiàn)了琉璃廠，所做的琉璃制品價格昂貴，難以推廣到民間。
現(xiàn)代由于科學的發(fā)展，玻璃制作工藝的不斷提高，古之珍貴的琉璃成了物美價廉的玻璃，玻璃茶具也遍及尋常百姓家了。
玻璃茶具，是用含石英的砂石、石灰石、純堿等混合物、在高溫下熔化，成形，再經(jīng)冷卻后制成的。它外觀秀美、晶瑩剔透、光彩奪目，非常適合泡茶，特別是綠茶。
現(xiàn)代玻璃制作工藝簡單且容易操作，所以玻璃茶具造型多變、裝飾多樣。顏色從無色到各種有色玻璃。種類有水晶玻璃、金屬玻璃、磨砂玻璃、乳濁玻璃等。
玻璃茶具更是無所不有，茶杯、茶盞、茶托、茶壺、茶海、茶匙、茶漏、茶盤等，幾乎所有的茶具都可以用玻璃做成。所以玻璃茶具成了當今最普遍、最大量、最受人歡迎的飲茶器具。
(來源：茶館網(wǎng))
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從古至今，茶具層出不窮，款式各異，材料也五花八門，茶友們有完整地了解過各種材質(zhì)的茶具嗎？它們都有哪些？讓我們一起來看看。
陶土茶具
陶器中的佼佼者首推宜興紫砂茶具，早在北宋初期就已崛起，成為別樹一幟的優(yōu)秀茶具，明代大為流行。紫砂壺和一般的陶器不同，其里外都不敷釉，采用當?shù)氐淖夏?、紅泥、團山泥摶制焙燒而成。
由于成陶火溫高，燒結(jié)密致，胎質(zhì)細膩，既不滲漏，又有肉眼看不見的氣孔，經(jīng)久使用，還能汲附茶汁，蘊蓄茶味；且傳熱不快，不致燙手；若熱天盛茶，不易酸餿；即使冷熱劇變，也不會破裂；如有必要，甚至還可直接放在爐灶上煨燉。
瓷器茶具
我國茶具最早以陶器為主。瓷器發(fā)明之后，陶質(zhì)茶具就逐漸為瓷器茶具所代替。
白瓷茶具
白瓷以景德鎮(zhèn)的瓷器最為著名，其它如福建德化、湖南醴陵、河北唐山、安徽祁門的茶具也各具特色。
具有坯質(zhì)致密透明，上釉、成陶火度高，無吸水性，音清而韻長等特點。因色澤潔白，能反映出茶湯色澤，傳熱、保溫性能適中，加之色彩繽紛，造型各異，堪稱飲茶器皿中之珍品。
青瓷茶具
青瓷茶具晉代開始發(fā)展，那時青瓷的主要產(chǎn)地在浙江（其中發(fā)源地為紹興的越窯），最流行的一種叫雞頭流子的有嘴茶壺。
宋朝時五大名窯之一的浙江龍泉哥窯達到了鼎盛時期，生產(chǎn)各類青瓷器，包括茶壺、茶碗、茶盞、茶杯、茶盤等，甌江兩岸盛況空前，群窯林立，煙火相望，運輸船舶往返如梭，一派繁榮的景象。
黑瓷茶具
始于晚唐，鼎盛于宋，延續(xù)于元，衰微于明、清，這是因為自宋代開始，飲茶方法已由唐時煎茶法逐漸改變?yōu)辄c茶法，而宋代流行的斗茶，又為黑瓷茶具的崛起創(chuàng)造了條件。
福建建窯、江西吉州窯、山西榆次窯等，都大量生產(chǎn)黑瓷茶具，成為黑瓷茶具的主要產(chǎn)地。黑瓷茶具的窯場中，建窯生產(chǎn)的"建盞"最為人稱道。
彩瓷茶具
彩瓷茶具顧名思義是運用彩繪瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多樣，因而彩瓷茶具的品種花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、琺瑯彩等茶具豐富多樣，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。
青花瓷茶具，其實是指以氧化鈷為呈色劑，在瓷胎上直接描繪圖案紋飾，再涂上一層透明釉，爾后在窯內(nèi)經(jīng)1300℃左右高溫還原燒制而成的器具。
玲瓏瓷茶具
玲瓏瓷是在瓷器坯體上通過鏤雕工藝，盛行于明代，器物成型后在坯上鏤雕透空花紋，再用釉將透雕花紋填平，雕鏤出許多有規(guī)則的“玲瓏眼”。
然后以釉燒成，燒后鏤花處得以墁平花紋清晰可見，具有玲瓏剔透、精巧細膩的特色，十分美觀，被喻為“卡玻璃的瓷器”。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要產(chǎn)于福建福州一帶。福州生產(chǎn)的漆器茶具多姿多彩，有寶砂閃光、金絲瑪瑙、釉變金絲、仿古瓷、雕填、高雕和嵌白銀等品種，特別是創(chuàng)造了紅如寶石的赤金砂和暗花等新工藝以后，更加鮮麗奪目，逗人喜愛。
玻璃茶具
玻璃，古人稱之為流璃或琉璃，實是一種有色半透明的礦物質(zhì)。用這種材料制成的茶具，能給人以色澤鮮艷，光彩照人之感。
我國的琉璃制作技術(shù)雖然起步較早，但直到唐代，隨著中外文化交流的增多，西方琉璃器的不斷傳入，我國才開始燒制琉璃茶具。琉璃茶具唐代已經(jīng)起步，在當時堪稱珍貴之物。
唐代元稹曾寫詩贊譽琉璃，說它是“有色同寒冰，無物隔纖塵。象筵看不見，堪將對玉人”。難怪唐代在供奉法門寺塔佛骨舍利時，也將琉璃茶具列入供奉之物。
玻璃杯泡茶，杯中輕霧縹緲，澄清碧綠，芽葉朵朵，亭亭玉立，觀之賞心悅目，別有風趣，而且玻璃杯價廉物美，深受廣大消費者的歡迎。玻璃器具的缺點是容易破碎，比陶瓷燙手。
金屬茶具
金屬用具是指由金、銀、銅、鐵、錫等金屬材料制作而成的器具。它是我國最古老的日用器具之一，早在公元前18世紀至公元前221年秦始皇統(tǒng)一中國之紀前的1500年間，青銅器就得到了廣泛的應(yīng)用。
但從明代開始，隨著茶類的創(chuàng)新，飲茶方法的改變，以及陶瓷茶具的興起，才使包括銀質(zhì)器具在內(nèi)的金屬茶具逐漸消失，尤其是用錫、鐵、鉛等金屬制作的茶具，用它們來煮水泡茶，被認為會使"茶味走樣"，以致很少有人使用。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以堅固耐用，圖案清新，輕便耐腐蝕而著稱。起源于古代埃及，以后傳入歐洲。明代景泰年間，我國創(chuàng)制了琺瑯鑲嵌工藝品景泰藍茶具。
在眾多的搪瓷茶具中，潔白、細膩、光亮，可與瓷器媲美的仿瓷茶杯；飾有網(wǎng)眼或彩色加網(wǎng)眼，且層次清晰，有較強藝術(shù)感的網(wǎng)眼花茶杯。
式樣輕巧，造型獨特的鼓形茶杯和蝶形茶杯；能起保溫作用，且攜帶方便的保溫茶杯，以及可作放置茶壺、茶杯用的加彩搪瓷茶盤，受到不少茶人的歡迎。
竹木茶具
隋唐以前，我國飲茶雖漸次推廣開來，但屬粗放飲茶。當時的飲茶器具，除陶瓷器外，民間多用竹木制作而成。這種茶具來源廣，制作方便，對茶無污染，對人體又無害。
但缺點是不能長時間使用，無法長久保存，失卻文物價值。到了清代，在四川出現(xiàn)了一種竹編茶具，它既是一種工藝品，又富有實用價值，主要品種有茶杯、茶盅、茶托、茶壺、茶盤等多為成套制作。
竹編茶具由內(nèi)胎和外套組成，內(nèi)胎多為陶瓷類飲茶器具，外套用精選慈竹，不但色調(diào)和諧，美觀大方，而且能保護內(nèi)胎，減少損壞。
同時，泡茶后不易燙手，并富含藝術(shù)欣賞價值。因此，多數(shù)人購置竹編茶具，不在其用，而重在擺設(shè)和收藏。
看過這么多種類之后是不是覺得各有各的好？茶友們不妨都來說說日常使用的是哪種？有哪些方便之處？與大家分享一番。
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