紫砂陶刻藝術(shù)

陶刻，是紫砂藝術(shù)中主要的表現(xiàn)手法，是紫砂藝術(shù)中重要的組成部分。它是集書法、繪畫、金石、文學(xué)修養(yǎng)為一體的綜合藝術(shù)。

陶刻的用刀之法，是在坯體上體現(xiàn)刀法的痕跡，以運力的自然、輕重、快慢，線條的粗細，運刀起落準(zhǔn)確，明書樸質(zhì)，一氣呵成，且需上下、左右、前后顧盼，氣韻生動，更得具備有楷、隸、篆、草各種書體的基礎(chǔ)。畫亦需掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。

陶刻藝術(shù)的特性是用各種刀法來表現(xiàn)線條的粗細和力度的剛?cè)峒澳捻嵨?，在紫砂坯體上巧妙運用指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，章法構(gòu)圖、方圓曲直、刀路的交叉諸多變化，以表達出作品的整體意念及思想感情。

陶刻的表現(xiàn)技法豐富多彩，雙刀正入法(指刻底子)即先用墨稿，后循其跡面用刀，技法上講究運行自如，不留痕跡，行刀時刻畫到底，順刀、逆刀交替運用，不拖沓松弛，不滯刀，輕重深淺恰到好處，最主要的是不能走稿，把書畫的意蘊豐富地表現(xiàn)出來。單刀側(cè)入法(俗稱空刻)一般不易掌握，它要有書畫、金石、文學(xué)修養(yǎng)功底。

好的空刻制品，制作者必須有較高的文化素養(yǎng)及藝術(shù)素養(yǎng)，并且需要有雙刀正入法的熟練基礎(chǔ)，有扎實的運刀技巧。要達到較高的境界，就必須胸有成竹，意在刀先，未落刀時，構(gòu)思布局已成，下刀準(zhǔn)確而洗練，一刀起落都必須注意筆畫的起勢收勢，全神貫注，一氣呵成，既要放得開，又要收得住，干凈利落，膽大心細。這樣刻出來的作品方能從刀中見神采，刀下見神韻。這種刻法，刀痕明顯，鋒芒畢露，氣勢磅礴，奔放雄渾，猶如書法中的狂草，畫中之寫意，剛勁挺秀，回味無窮。

紫砂陶刻形成優(yōu)良的傳統(tǒng)和強烈的藝術(shù)風(fēng)格，絕非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書五字”的記載，由此說明早在元代紫砂器的初創(chuàng)時期，已在紫砂器上進行陶刻了。紫砂陶刻與坯體制作的造型設(shè)計是分不開的，陶刻的裝飾作用遠遠超過了其裝飾的本能。隨著審美意識的提高和覺悟，逐步形成了書畫陶刻和紫砂造型藝術(shù)渾為一體的風(fēng)格，趨向厚重端莊。發(fā)展至今，更具時代風(fēng)貌的陶刻藝術(shù)日臻完美，以立意新穎、章法錯落表現(xiàn)的精品屢見不鮮，構(gòu)成陶瓷行業(yè)中一門獨特的工藝裝飾風(fēng)格。

這必須堅持繼承嚴謹?shù)膫鹘y(tǒng)藝術(shù)技法，但師古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子，在扎實的基礎(chǔ)上融會貫通其他各門藝術(shù)，博采眾長，汲取精華，化為我有，自我完善，創(chuàng)造出新的具有獨特的自己風(fēng)格的個性來。

余在刻“金絲樟茶臺壺”時，文字較多，這種長字數(shù)的章法就怕一行接一行沒什么變化，巷條式地平排，字距間也少變化地一味刻下去，使人感到乏味單調(diào)。因此運用第二行、第七行、第十七行的余白來淡化行距劃一的感覺，達到疏密、虛實、字數(shù)多少的對比。由于字體的大小、正斜、攲側(cè)，用刀的提按輕重，表現(xiàn)線條的粗細、節(jié)奏感強烈，落刀的自信果敢，一氣呵成，是自感滿意的一件陶刻作品。畫面亦以金絲樟茶臺造型的座椅及屏風(fēng)的山水綜合構(gòu)成畫面，前面兩塊山石，以座椅造型變化，“三五知己渝茗評壺，論古道今”，在山石上的主體，以兩株不老松參以背景的形態(tài)寫銘，運刀的抑揚頓挫，線條的粗細、輕重、長短、虛實、遒勁，有一種無拘無束的視覺效果。

紫砂藝術(shù)是中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，陶刻藝術(shù)的價值在于將文化的哲學(xué)觀、價值觀、審美觀和眾多的文化形式與紫砂器自然而不可分割地結(jié)合，它的發(fā)展和提升有賴于紫砂藝人對傳統(tǒng)文化的領(lǐng)悟，厚積薄發(fā)，陶刻藝人的基本修養(yǎng)、意趣及格調(diào)品位是神韻的關(guān)鍵。

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